Death On The Nile Review

Hollywood er så besatt av opprinnelseshistorier at selv historier som ikke opprinnelig var opprinnelseshistorier, blir omgjort til opprinnelseshistorier. Det er i hvert fall tilfelle med Døden på Nilen , regissør Kenneth Branagh og manusforfatter Michael Greens oppskalerte oppfølger til deres polerte, men hule Agatha Christie-tilpasning fra 2017 Mord på Orientekspressen . Før vi i det hele tatt kommer til filmens pre-egyptiske, London-baserte åpning, er det en svart-hvitt prolog satt i skyttergravene i Belgia fra første verdenskrig, hvor vi møter en ung Poirot (Branagh, alle CG-ungdom) og hans livs kjærlighet (Susannah Fielding, aka Jennie fra Denne gangen med Alan Partridge ) for å finne ut hvorfor og hvordan han kom til å praktisere sitt praktfulle ansiktshår. Det stemmer, vi får opprinnelseshistorien til bart .

I et stedsbasert mordmysterium der det tar 30 minutter å komme seg på Nilen og en time før det første dødsfallet, føles dette litt narrativt ekstravagant. Men Green og Branagh har en god nok grunn: å trekke oss nærmere Poirot og grave under den forfengelige, masete, OCD-lidende overflaten. Som et resultat, Nilen føles langt mer personlig enn Orient Ekspressen , med mye høyere innsats. Så det lønner seg, noe som gjør denne PCU-oppføringen (Poirot Cinematic Universe) mye mer tilfredsstillende og engasjerende enn forgjengeren.

Branagh virker mer komfortabel i rollen også, og det er helt på sin plass at han er den beste tingen i det stjerneklare ensemblet, enten de bryske henvendelsene hans raser fjærene til fransk , Saunders eller Annette Bening , eller han innrømmer kjærlig sin uventede, nyvunne partiskhet til 'Bluesy'-musikk. Kantene han viste under Orient Ekspressen har myknet opp, og det er en velkommen karakterprogresjon.

Det er imidlertid skuffende at bakteppet mangler troverdigheten og appellen til vår spede frontmann. Aldri en gang føles det som om vi virkelig er i Egypt, minst av alt slike ikoniske turiststeder som pyramidene i Giza og det eldgamle tempelet Abu Simbel, med Branaghs virtuelle kamera for ofte som glir rundt digitale utsikter som lider av en patina av for- skarp, for lys, gyllen-glød falskhet.

Ensemblet er i mellomtiden en blandet pose full av feilplasserte aksenter: Rose Leslie gjør fransk, Bening gjør britisk, Jennifer Saunders gjør amerikansk, Russell Brand gjør posh. Som sentral spiller Linnet Ridgeway, Gal Gadot får beholde sin egen aksent, men i en rolle som favoriserer glamour fremfor dybde, strekker hun seg knapt. Imponerende skuespillere liker Letitia Wright og Sophie Okonedo mangler skjermtid for å virkelig skinne, mens den uheldige plasseringen av Armie Hammer i nøkkelrollen som Simon Doyle – som utgjør en tredjedel av en brennende kjærlighetstrekant – viser seg å være uønsket distraherende. Spesielt under åpningsscenen hans, hvor han fremfører en dampende, grinete dansescene med Emma Mackey, som sin mishandlede kjæreste Jacqueline de Bellefort.

På noen måter, Døden på Nilen er et offer for omstendigheter: plaget av kontrovers, forsinket av Covid og, selvfølgelig, ankommer etter Kniver ut hevet nivået høyt for det moderne mordmysteriet. Men styrken er fortsatt tydelig i det stilige kildematerialet og Branaghs morsomme oppfatning av heltetektiven.