De beste filmene i 2015
...nå inkludert Star Wars
Et år som startet med at Michael Keaton tok ned buksene sine Birdman og avsluttes med Kylo Ren og co. prøver å utføre et lignende stunt Star Wars: The Force Awakens 's Resistance kastet opp mange andre overraskelser. Jurassic World var årets største film (så langt), Ex machina bevist at thinky sci-fi har en plass ved siden av den større popcorn-spenningen Age Of Ultron og Ant Man , og Iboende Vice og Terminator Genisys har nettopp laget nudelsuppe av våre sinn. Team Apergo har lagt ut stemmesedlene, stemmene er talt opp og vårt utvalg av årets beste filmer er her.
Vennligst merk: Nå som vi har sett den, kommer denne listen med tillegg Star Wars: The Force Awakens .
21. Jurassic World
Det største trikset Jurassic World pulled ga publikum akkurat det de forventet mens de kastet noe nytt inn i oppskriften. Vi vet at dinosaurene vil komme løs og forårsake kaos, men det som er annerledes denne gangen er innsatsen: parken er nå åpen for publikum, noe som gir mulighet for spenningsnivåer i katastrofefilmer ettersom mengder av mennesker nå deler faren med våre modige sentrale forskere. Å, og det er også A Bigger Dinosaur i form av Indominous, og det jubelverdige øyeblikket når franchisefavoritten T-Rex får redde dagen.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Jurassic World her
Strøm Jurassic World nå med Amazon Video
20. Havets sang
Pixar og Ghibli fanger kanskje all oppmerksomheten, men Irlands egen Cartoon Saloon skaper en helt egen imponerende plass, først med The Secret Of The Kells , og nå denne perlen. En trollbindende keltisk fantasi, Havets sang forteller historien om en fyrvokter, hans 'Selkie'-kone (halvt menneske, halvt sel), og deres to små barn – pluss hekser, kjemper og feer. Historiefortellingen er noen ganger vittig, noen ganger emosjonell; stemmeverket (inkludert Brendan Gleeson) er perfekt castet; og den overdådige 2D-animasjonen spiller som en frodig illustrert bildebok, kommer til live. Tikker bokser og drar i hjertestrenger, for alle aldre.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Havets sang her
19. Iboende last
Paul Thomas Andersons tilpasning av Thomas Pynchons roman fra 2009 er, i likhet med kildeteksten, både vanvittig kompleks og herlig dum. Dens labyrintiske handling tar inn tre separate, men nesten sammenkoblede mysterier, med Joaquin Phoenix sitt sjalu private øye Doc Sportello som trekker på alle trådene fra et sted i utkanten av det sammenfiltrede nettet. 70-tallssettingen, detektivhistorien og den ødelagte hovedpersonen minner bevisst på Robert Altmans store Det lange farvel . Josh Brolin, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone og Benicio Del Toro og den fremtredende Katherine Waterston er alle på plass for å forvirre saken ytterligere, men det er Phoenix sitt show.
Sjekk ut Apergos revy av Iboende Vice her
18. Brooklyn
Hvis Den stille mannen var en etappe av en romantisk utvekslingsreise mellom Irland og USA, Brooklyn er gjenbesøket. Her flytter Saoirse Ronans Eilis, en ung irsk jente, til New York på 1950-tallet på jakt etter muligheter. Det er store spørsmål om hjemlengsel og hvordan man passer inn i en ny verden – svaret på begge ser ut til å være «gjennom fremmedes vennlighet» – men også en romantikk som er like omfattende som den er liten. Regissør John Crowley og manusforfatter Nick Hornby viser et lett preg i tilpasningen av Colm Tóibíns roman, og filmen skinner med empati for de som er modige nok til å ta kjepper og prøve en ny start på en fremmed kysten – noe som gjør denne gammeldagse historien overraskende tidsriktig.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Brooklyn her
17. Macbeth
Mye filmet tidligere (av Polanski, Kurosawa og Welles, blant mange andre), har Shakespeares beryktede blodige skotske skuespill sjelden fått lov til å fremkalle sympati for sine sentrale karakterer slik Justin Kurzel oppnår her. Han har selvfølgelig hjulpet ved å ha Michael Fassbender og Marion Cotillard som hovedrolleinnehavere, og han har aldri mistet karakterenes menneskelighet av syne, selv om de stadig går i spiral ned mot det monstrøse. Adam Arkapaws kinematografi – røykfylte slagmarker, brennende himmel, ildopplyste interiør – er også fantastisk.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Macbeth her
16. Avengers: Age Of Ultron
Spørsmålet var, kunne Joss Whedon gjøre det igjen? Ikke helt, var svaret, men Age Of Ultron var fortsatt en verdig oppfølger til hevnere samles , sjonglerer nesten for mange karakterer som før, mens du fortsatt legger til nye. Ja, det er mørkere, og ja, det har mye å gjøre med å fortelle sin egen historie og sette opp den påfølgende Borgerkrig og utover. Og likevel føles på en eller annen måte ingen av de mange subplottene forkortet; James Spaders Ultron er en virkelig skummel, uforutsigbar fiende; og det er fortsatt en glede å se gjengen samlet.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Avengers: Age Of Ultron her
15. Hvit Gud
Hvit gud er den eneste filmen i år – og muligens noen gang – som slipper hundrevis av hunder løs på gatene i Budapest. Det resulterer i en av 2015s mest spektakulære sekvenser takket være regissør Kornél Mundruczó, som uten bruk av CGI (men ved hjelp av rikelige hjørnetenner), forteller historien om 13 år gamle Lili mens hun prøver å redde hunden sin fra gatene der faren hennes dumpet ham. Det som følger, veksler mellom inderlige øyeblikk av menneskelig og hundebinding, brutale scener med underjordiske hundekamper og morsomme, men skremmende skrekkpastisjer. Gikk glipp av det? Begrens deg til nærmeste hundehus.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Hvit gud her
14. Mission: Impossible - Rogue Nation
Sett Tom Cruise i en mek-drakt, par ham med Cameron Diaz eller skyv ham inn på en karrig, postapokalyptisk jord ( Glemsel , noen?) og billettkontoret forblir resolutt usammenhengende. Kled ham imidlertid i drakten til IMF-trofaste Ethan Hunt, og det er en annen historie. Publikum strømmet til den femte Umulig oppdrag og ble behandlet med en glatt og stilig franchiseutvidelse. Cruise blir av og til overskygget av Rebecca Ferguson, hvis breakout-stjerne, Ilsa Faust, får ham til å spise skitt (bokstavelig talt på et tidspunkt) og Sean Harris hvisker truende som en sen kveld-DJ ble dårlig. Rull på nummer seks.
Sjekk ut Empres anmeldelse av Mission: Impossible - Rogue Nation her
Strøm * Mission: Impossible - Rogue Nation nå med Amazon Video
13. Me And Earl And The Dying Girl
Regissør Alfonso Gomez-Rejon er en film som er forelsket i filmene. Regissør Alfonso Gomez-Rejons påvirkende innsats for andreårsstudenter stikker på tærne over den fine linjen mellom tragedie og komedie med dyktigheten til de erfarne regissørene den hyller. Meg (AKA Greg, Thomas Mann) og Earl (RJ Cyler) kanalfilmhelter som Jean-Luc Godard, Michael Powell og Hal Ashby med tøffe kortfilmriff (Pooping Tom og The 400 Bros er guilty pleasures) i et forsøk på å bringe litt lys til livet til den fantastiske Olivia Cookes syke 'jente'. Ja, de lærer viktige ting om seg selv i prosessen. Nei, det er ikke så veldig banalt. Endelig har noen funnet det nøyaktige midtpunktet mellom Vilkår for hengivenhet og Ferris Buellers fridag .
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Me And Earl And The Dying Girl her
12. Fuglemann
Han straffet nylig en ny rollebesetning på hans voldelige western Den gjenoppståtte , Alejandro G. Iñarritu her setter spillerne sine gjennom en annen prøvelse, og får en utstillingsprestasjon ut av hver og en av dem. Det er en nesten umulig komplisert teknisk prestasjon, som utspiller seg over to timer med teaterdrama bak scenen som spiller som en enkelt film. Men det forblir forankret i karakterene, spesielt Michael Keatons Riggan, som en gang spilte en superhelt, men nå sikter mot noe høyere. Meta mye?
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Birdman her
11. Et mest voldelig år
Etter å ha skapt seg et navn ved å plukke seg gjennom gripende historier om menn i krise, J.C. Chandors oppfølging av Nære på og Alt er tapt viser at han kan skrive en ganske slagkraftig kvinnelig hovedrolle også. Et år der den faktiske Lady Macbeth kom seg opp på det store lerretet er kanskje ikke den beste tiden for å lage slike åpenbare paralleller, men det er noe unektelig Shakespeare i Jessica Chastains Anna Morales. En sterk, skruppelløs kraft bak Oscar Isaacs overspente gründer, hun presser og lokker ham konstant til kanten av lovlighet og utover. Det er godt arbeid fra David Oyelowo også, i å gli sømløst inn i en D.A.s dress og slips, i en tilfredsstillende nyansert og kornete periode-thriller.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Et mest voldelig år her
10. Carol
Det er noe med Patricia Highsmiths romaner som virker skreddersydd for filmatiseringer av høy kaliber. Kanskje er det subtiliteten i historiefortellingen; kanskje karakterenes rikdom. Uansett, Fremmede på et tog , Den talentfulle Mr. Ripley og full sol får nå selskap på en forgylt æresrull av Phyllis Nagys opptreden Prisen på salt , en romantikk i New York satt mot et bakteppe av undertrykkelse, heksejakt og Don Draper-typer som nipper til martini. Ikke bare er det en sannsynlig prisvinner for sine praktfulle hovedroller Rooney Mara og Cate Blanchett, og Todd Haynes' beste film siden 2002's Langt fra himmelen , består den Bechdel-testen i løpet av de første fem minuttene.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Carol her
9. Det følger
En av de sovende horror-hitene som dukker opp av og til, Det følger plukket opp enestående jungeltelegrafen takket være sin smarte premiss. Og det er også skummelt. Filmen ser hovedpersonen sin iherdig forfulgt av en mystisk enhet som manifesterer seg som en rekke stokkende skadde fremmede, eller noen ganger som mennesker kjent for ofrene. Og i en fascinerende vri på 'promiskuøse tenåringer blir drept'-tropen, er reglene at forbannelsen er seksuelt overført, og hvis du finner deg selv påvirket, kan du bare sjaske noen andre og bli kvitt den, som et kjedebrev. Det fører til noen undervurderte men veldig mørke steder.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Det følger her
8. Marsmannen
Selv om han utvilsomt er en av de store regissørene, er det likevel noe litt surt med de fleste Ridley Scott-filmer. som er det som gjør Marsboeren slik en fantastisk overraskelse. Kanskje årets feelgood-film, dens premiss om en astronaut strandet alene på en fiendtlig planet, ser ikke ut til å egne seg lett til glede. Og selv om du ikke vil kalle det en komedie, kommer latteren ofte, takket være Matt Damons (og resten av rollebesetningen) lette berøring og Drew Goddards smarte forfatterskap. Og til Scott, som ukarakteristisk lar disse øyeblikkene rulle midt i all hard vitenskap.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Marsboeren her
7. Steve Jobs
Det beste som kom ut av Sony-hacket – og det var ikke så mye konkurranse – Danny Boyles glatte, fascinerende flue-på-veggen-drama endret studioer før det så dagens lys. Manusforfatter Aaron Sorkins blikk bak kulissene på tre viktige produktlanseringer utvinner den tekniske brannvarens ekstraordinære karriere for menneskelig drama. Sorkins unike treakters struktur er teatralsk i form uten noen gang å føle seg scene, og drives hjem av nok en pitch-perfekt Michael Fassbender-forestilling. Noen ganger kommanderende, noen ganger skingrende, alltid fascinerende, Fassbender ligner kanskje ikke mye på karakteren hans, men han oppfører seg absolutt som ham. Steve Jobs floppet på billettkontoret, men fortjener å finne et mye større publikum på TV, MacBook og iPad overalt.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Steve Jobs her
6. Hitman
Femten år etter Steven Soderberghs Trafikk og Hollywoods krig mot krigen mot narkotika ga nok en blåmerkende anklage om kampen mot kartellene. Denis Villeneuves fantastiske narc-thriller har Emily Blunt som en storøyd DEA-agent og kanalisere inn i skyggefulle ting på grensen mellom USA og Mexico, Trafikk Veteranen Benicio del Toro er tilbake på kjent grunn som en mystisk skikkelse så uhyggelig at selv lurene hans er skumle, mens Josh Brolin lager flip-flops til årets black-ops-tilbehør. Takket være Roger Deakins' typisk virtuose fotografi, blir det tørre grenselandskapet, en geografisk og moralsk kløft som de alle stuper ned i, noe monstrøst og ujordisk, en Golgata i widescreen.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Leiemorder her
5. Star Wars: The Force Awakens
Inn med et blasterskudd på nummer 5, Kraften våkner er et sent tillegg til listen vår, men mer enn fortjener sin plass blant 2015s beste og lyseste. Episode VII er en triumferende tilbakevending til kinoens største franchise (prequels? Hvilke prequels?), som klarer å både hedre franchisens arv og reimagine galaksen langt, langt unna for en helt ny generasjon fans. Vi har en kjærlig ny droid i BB-8, to skjøre helter i Rey og Finn og sagaens mest kompliserte skurk til nå i den storslåtte Kylo Ren. Enten det er skuespillet (eksploderende planeter! Falcon vs TIE Fighters! Sabre in the woods!) eller de vakre karakterøyeblikkene (BB-8s tommelen opp, Kylos raserianfall, at scene på broen) Kraften våkner er alt du kan be om fra en Stjerne krigen film. Rulle på Episode VIII . Chewie, de er hjemme.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Star Wars: The Force Awakens her
4. Ex Machine
Som beviser at sci-fi ikke bare trenger å handle om skuespill, er Alex Garlands regidebut stort sett begrenset til et enkelt hus og dreier seg mer om dialog enn handling. Sentrert om en relasjonstrekant mellom det tilbaketrukne oppfinnergeniet Oscar Isaac, android Alicia Vikander og intetanende rookie-programmerer Domhnall Gleeson, er det et voldsomt intelligent psykologisk gjettespill som ikke ville ha skammet Philip K. Dick. De som trodde de hadde spådd en vri fra traileren, fant snart ut at de ikke hadde noen anelse om hvor den var på vei...
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Ex machina her
3. Innsiden ut
Akkurat da Pixar så ut til å gå tom for damp i kjølvannet av ujevne oppfølgere og originale ideer som manglet merke, kom Innsiden ut , en film like dristig og smart som enhver utgivelse i år, og tilbake gikk studioet til toppen av animasjonens Mount Olympus. Her var en familiefilm dristig nok til å lande sin unge heltinne med klinisk depresjon og utforske et barns psykologiske bakland på en måte Freud ville ha godkjent, og kombinere alt dette med et kappløp-mot-tiden-eventyr og en elefantkatt kalt Bing Bong. For regissør Pete Docter var det et halvt selvbiografisk kjærlighetsarbeid; for oss andre var det en legert glede. Vi lo, vi gråt, så dro vi hjem og fortalte den innbilte vennen vår alt om det.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Innsiden ut her
2. Whiplash
Damien Chazelles uutholdelig spente drama kom til Storbritannia i januar (senere enn for mange av våre internasjonale lesere). Miles Teller er enestående som den drevne trainee-jazz-trommeslageren, men showet hans er likevel nesten stjålet av J.K. Simmons brennende vending som hans mobbementor Fletcher, noe som gjør 'ikke helt mitt tempo' til en av årets mest skremmende replikker. At han ender opp som en (ganske) sympatisk karakter er en fantastisk prestasjon både av forfatterskapet og fremføringen. Se dette i en dobbeltregning med Vokt dere for Mr. Baker og prøv å fortelle oss at tromming ikke er et spennende emne.
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Nakkesleng her
1. Mad Max: Fury Road
Mer enn 30 år etter at han forlot Max i ødemarken, vender George Miller tilbake til sin signaturserie med resultater som konservativt kan kalles ekstraordinære. På papiret høres det ikke så mye ut – Max (Tom Hardy, erstatter Mel Gibson) og Furiosa (Charlize Theron) rømmer fra et sted og går så tilbake igjen. Men det er den vanvittige samlingen av post-apokalypse ørkenfreakery og mekanisk blodbad som løfter Fury Road til en utrolig, visceral, rent filmisk opplevelse.
Det som nesten er utrolig er at dette er en studiofilm: Warner Bros. stoler på et betydelig budsjett (estimert til $150 millioner) til Millers ufortynnede, berserkne visjon. Den visjonen inkluderer kjøretøy fylt med blod, 'Doof Warriors' som spiller flammende gitarer mens de suser inn i kamp, CG brukt i respektfull underdanighet til kjeve praktiske stunts, og Hugh Keays-Byrnes Immortan Joe som leder en religiøs kult som tilsynelatende er inspirert av en Duran. Duran-sang som var inspirert av originalen Gale Max filmer ('Wild Boys always shine', husk). Fury Road tar notater fra John Fords Stagecoach og Sergio Leone dollar filmer mens han smir sin egen rute, og sitter ved siden av den forrige Maks filmer uten å ta hensyn til kontinuitet overhodet. Dette er filmskaping som myte, legende, bålfortelling. Oppfølgere har blitt diskutert, men det er vanskelig å forestille seg noen gang å oppleve noe lignende Fury Road .
Sjekk ut Apergos anmeldelse av Mad Max: Fury Road her
