De 80 beste 80-tallsfilmene: 39-1
Den store, capo di capi, den gigantiske kahuna... ja, 80-tallsmånedens feiring av 80-tallsfilmer går inn i sluttfasen ved å telle ned til nummer 1. Will Apergo sitt utvalg av tiårets beste film Dø hardt , Raiders eller Blade Runner , eller har Caddyshack , vel, tunnelert vei til toppen? Finn ut nedenfor...
( Klikk her for 80-40 .)
39. First Blood (1982)
Rambo ble tvunget inn i rollen som en-manns-hær-superhelt for de dumme oppfølgerne, så det er forfriskende å se igjen Første blod og finn et spennende massedrama om en PTS-syk som er drevet over kanten av mobbende småby-småby. Sylvester Stallone er en anstendig skuespiller når den får muligheten, og John Rambo i denne filmen, avgjørende, er nesten troverdig: den knasende handlingen holdt under tett kontroll av regissør Ted Kotcheff. Det er også en anstendig tilpasning av David Morrells sideskiftende roman Brian Dennehy Sheriff Teasle får kortere tid, og den ødeleggende slutten endres slik at Rambo lever.
38. Cinema Paradiso (1988)
En film som fortsatt får deg til å ønske at din lokale multipleks var litt mindre, vel, 'multi', den enkeltvise sicilianske kinoen i Giuseppe Tornatores Oscar-vinner gløder av filmens transportkraft. Når vi ser tilbake, bidro det til å slynge sine amerikanske distributører Miramax – typisk var Harvey Weinstein en av de første som oppdaget dens salgbarhet – til en periode med 90-talls ære, Shakespeare forelsket et al, og flyttet italiensk kino bort fra røttene. Ikke bry deg om alt det, og fordyp deg i et besvimende, solkysset kjærlighetsbrev til filmer, vennskap og til selve romantikken.
37. Mannen med to hjerner (1983)
Dr Hfuhruhurr ( Steve Martin ) pionerer en ny prosedyre som lar ham transplantere menneskelig hjerne til nye kropper. Det er et premiss der ute, til og med fra mannen bak The Jerk , og noen ganger føles det litt ujevnt, men det gir fortsatt mye latter på det som er Martins høydepunkt på begynnelsen av 80-tallet. Det er også en del stikk i mannlig seksuell forfengelighet begravd i mens Hfuhruhurr gruer seg over hvorvidt han har mistet sitt moralske kompass i jakten på den perfekte kvinnen. Gitt at han prøver å forgifte Randi Brooks med vindusvask og kast Kathleen Turner inn i en myr, sier vi at han sannsynligvis har. 'Inn i gjørma, avskumsdronning!'
36. Akira (1988)
Noen ganger, når ting ikke går vår vei i Apergo kontor, vi liker å falle på kne i fortvilelse og jamre til himmelen: 'TETSUOOOO!' Skjønt riktignok Apergo Office har ikke ofte et medlem av en dystopisk Neo Tokyo motorsykkelgjeng som muterer til en gigantisk masse av stadig ekspanderende lemmer gjennom ukontrollerbare psykiske krefter. Akira er nok en fremtidsvisjon gjennom en utpreget 1980-tallslinse – og likevel er denne visjonen voldsomt, strålende unik.
Les Apergos beretning om produksjonen av Akira her __.
35. Local Hero (1983)
Big-shot Yank drar til den skotske kystbyen og magien oppstår. Ikke bare handlingen, men takket være Burt Lancasters tilstedeværelse, virkeligheten til Bill Forsyths koselige klassiker med Mark Knopfler. Det synopsis skraper knapt overflaten av Lokal helt sin tidløse sjarm. Den har også en nydelig, anti-thatcherittisk moral om hvordan penger ikke kan kjøpe alt – ikke engang om du er en oljemagnat med et kraftig teleskop som ligner mye på Burt Lancaster. Det er rettferdig å si at den britiske produsenten, David Puttnam , mannen også bak Ildvogner og The Killing Fields , hadde et ganske anstendig tiår.
34. The Killer (1989)
Legger til 37 prosent mer slow-mo til tiåret, John Woo eksploderte ut av Hong Kong actionkino og inn i det internasjonale søkelyset med en rekke slemme krimfilmer der Chow Yun-Fat bortkastede hensynsløse gangstere i store jakker, og det var ofte duer. Følgende En bedre morgen , Woos banebrytende bruk av gun-fu, en lykkebringende sjarm i Yun-Fat og de duene kom alle sammen i et flammende kirkesett crescendo til denne oppmerksomhetsfengende malstrømmen av triadeblodbad. Midt i den fantastiske pyroteknikken finner du tidløse temaer for ære og forløsning som er verdig Woos viktigste påvirkninger, Martin Scorsese og Jean-Pierre Melville.
33. Indiana Jones And The Last Crusade (1989)
Her er den faktisk korrekte oppfatningen om hvilke Indiana Jones-filmer som er best, i synkende storhetsrekkefølge: Raiders , Siste korstog , Domens tempel , Filmen som ikke må navngis . Fortsatt stukket av kritikk som tinning var for mørkt, Steven Spielberg pisket opp en threequel full av ånden av gammeldags eventyr, og glitrende av kjemi mellom den fedora-ed-helten ( Harrison Ford ) og hans reserverte far ( Sean Connery ). Filmens finale, hvor heltene våre ri av gårde inn i solnedgangen, var like perfekt som finalene kommer. (I hvert fall inntil Filmen som ikke må navngis gikk og rotet til ting.)
32. Tootsie (1982)
'Ingen vil ansette deg!' sier Michael Dorseys agent. Michael Dorsey har andre ideer. Som såpestjernen Tootsie, Dustin Hoffman gjør for en forbløffende overbevisende kvinne – men det er det som ligger under de falske brystene og den permanente parykken som virkelig skremmer. Det er andre cross-dressing-komedier utover Tootsie , men ingen har nyansen eller innsikten som Sydney Pollack 's komiske drama tilbyr; så kraftig og øyeåpnende var opplevelsen at Hoffman en gang sa at han aldri så på filmen som en komedie.
31. Ghostbusters (1984)
Når det gjelder parapsykologer, kan dette partiet bare være vår favoritt. Skremt av en død bibliotekar i New York Public Library, befinner 'busterne seg umiddelbart i en by hjemsøkt av ektoplasma, kjøleskap og Marshmallow menn . Ivan Reitman 's film sette Bill Murray foran og i midten som Peter Venkman, flankert til perfeksjon av Dan Aykroyd og Harold Ramis som andre protonpakkere Ray og Egon. Hvem skal du ringe?
30. A Nightmare On Elm Street (1984)
Luen, hansken, genseren, sminken. Freddy Krueger skulle alltid være en ikonisk skurk, selv om ingen helt skjønte i hvilken grad han ville dominere 80-tallet. Han ble standup-komiker i oppfølgerne, men her inne Wes Craven sin originale Mareritt , han er mye omtalt, men lite sett. Og Robert Englunds monster er også skremmende. Craven klarer ikke helt marerittlogikk på den måten David Lynch gjør, men den første Elm Street klarer fortsatt noen ekstraordinære bilder: gummiveggveven over sengen; marshmallow-trappen; Amanda Wyss smurte over et tak. Freddy er ennå ikke belastet av bagasjen som kommer, og er på sitt sterkeste her.
29. Topp hemmelig! (1984)
Den andre filmen fra Zucker-Abrahams-Zucker-teamet var en skuffelse ved utgivelsen, og huskes ikke så godt som Fly! eller Den nakne pistolen ; kanskje på grunn av dens merkelige sjangermashups (Elvis Presley, krigsfilmer, spionasjethrillere ...). En skam, som Topp hemmelig! er ubetinget en av de beste spoofene som noen gang er laget, fylt med strålende visuelle gags i en hastighet som ydmyker de fleste moderne komedier. 'Hvor dum kan du bli?' synger Val Kilmer i et tysk fengsel under en scene. Svar: ekstremt.
28. The Naked Gun: From The Files Of Police Squad! (1988)
Den nakne pistolen representerer ZAZ (det vil si Jerry Zucker , Jim Abrahams og David Zucker ) nær høyden av sine komiske krefter sammen med medforfatter Pat Proft. Tar det kortvarige Politiet! TV-serier, som øker innsatsen, men beholder den seriøst dumme rekken, og tilbyr en endeløs tilførsel av siterbare linjer og fullstendig galskap. Alt forhøyet av mesteren av den rette svingen, Leslie Nielsen , tabber seg gjennom en sak som ender opp med å involvere tankekontroll, baseballspillere og dronningen. Og for ikke å glemme en lur åre av subversiv satire som fortsatt stemmer i dagens politisk ladede politiklima: «Bare tenk», funderer Frank når han får sparken, «neste gang jeg skyter noen, kan jeg bli arrestert...»
27. Jean De Florette (1986)
En klassiker fra 80-tallet uten et glimt av et maskingevær, en sint politimann eller en massiv eksplosjon. første del av Claude Berris tilpasning av Marcel Pagnols roman Manon Des Sources er en solmoden skive av reneste franskhet. Hvis du lurte på hvor de fikk ideen fra for disse Stella Artois-annonsene, er det et sted i DNA-et til denne provençalske fabelen om et lurt bønderpar (den store Yves Montand og Daniel Auteuil ) prøver å snuble seg til hektar med jordbruksland. Det er en skjult kilde, litt kaninoppdrett og en vednymfe. Stol på oss, det er fantastisk.
26. Amadeus (1984)
Som alle kjente Falcos popklassiker fra 80-tallet Rock Me Amadeus vil fortelle deg, skrev Wolfgang Amadeus Mozart Tryllefløyten i året han døde, 1791. Det er her, ved Mozarts tragiske slutt, at milos forman 's kostymede overflod går over til requiem-modus. Før det holder Tom Hulces herlig skitne, lekne oppfatning av det store musikalske geni tonen frisk som F. Murray Abraham gryteretter som Salieri og Jeffrey Jones er hans ofte forvirrede beskytter, keiser Joseph II. Resultatet ga åtte Oscars og et ganske hendig lydspor.
25. The Princess Bride (1987)
Prinsessebruden er mange ting. Det er en fantasi, det er en komedie, det er en romantikk, det er et eventyr, det er en tøffing. Det er først og fremst et eventyr, et virvelvindt garn av prinser og prinsesser, pirater og kjemper, landsbyer og slott. Det er også en skjev variant av eventyr, med en lur satirisk kant, og lunefulle dumme navn som Prince Humperdinck, Fezzik og Buttercup. Det er til syvende og sist en enkel og søtt grei historie-i-en-fortelling, og grunnleggende veldig gammeldags. I mange år har den vært i fangehullene til utviklingshelvete, og den kom nesten aldri på skjermen – en tanke som nå virker, vel, utenkelig.
24. Withnail And I (1987)
Withnail ( Richard E. Grant , en teetotaler i det virkelige liv) og 'I' (Paul McGann, karakteren hans aldri navngitt på skjermen) lever et liv med elendighet og arbeidsledighet i Nord-London. Når de får vite om den ekstremt urovekkende nyheten om at de har gått tom for vin, ser det ut til at det eneste fornuftige alternativet er en stor britisk ferie i Lake District. Bruce Robinson 's sprø komedie er satt til 1960-tallet, men den deler en grov alternativ ånd som er helt på 1980-tallet. En betryggende britisk bedrift, må æren gå til Robinsons skarpe manus, som klarer siterbar komedie og ødeleggende patos i hver setning.
23. 48 timer. (1982)
Den har nå fått et rykte som filmen som antente sjangeren som ikke matchet-kompis-action-komedie, men selv om det definitivt er latter, 48 timer. kan være hardere enn du husker. Eddie Murphy sin brennende tidlige opptreden som straffedømte Reggie Hammond gnister aggressivt av Nick Nolte sin shabby rasistiske San Francisco-politimann Jack Cates, men avgjørende, selv ved slutten av filmen, liker paret aldri hverandre. Regissør Walter Hill ville ringe i actionfilmer senere i karrieren – Rød varme , Ytterligere 48 timer. – men dette er en påminnelse om en tid da han var skikkelig i brann.
22. En amerikansk varulv i London (1981)
Svært få filmer har klart å forhandle en linje mellom komedie og skrekk, noe som gjør notatet perfekt Amerikansk varulv i London desto mer imponerende. Det er genuin atmosfære i åpningen for opphold utenfor heiene; ekte varme i det tragiske forholdet mellom David Naughton og Jenny Agutter; ekte skremmer takket være surrealistiske mareritt og halsripping i våken verden; og skikkelig latter takket være Griffin Dunnes gradvis forfallende overnaturlige refreng og noen snerten dialog. Også, 'En naken mann stjal ballongene mine.' Og Brian Glovers 'Det er nok!' Den forsinkede oppfølgeren En amerikansk varulv i Paris kom ikke i nærheten av genialiteten til John Landis ' original. Heldigvis skjedde aldri Weinsteins' nyinnspilling.
21. Raising Arizona (1987)
1984.s Blod Enkel var Coen-brødrenes egentlige debut, men det var det denne nysgjerrige lille svarte komedien som virkelig annonserte Joel og Ethan til et bredere publikum. Med to fremragende tidlige forestillinger fra Nicholas Cage og Holly Hunter , det er en farseaktig familiekomedie med sørstatslige nådegaver og stjålne babyer, om kriminalitet og uventet vold, av ulykkelige bankranere og semi-mystiske dusørjegere. Vi har fortsatt et håp om en Oppdra Utah oppfølger.
20. Once Upon A Time In America (1984)
En nydelig rekreasjon av New York som for det meste ble skutt i Romas Cinecittà Studios, Sergio Leones tiårspennende gangsteropus vokser i vekst for hvert år som går. Riktignok startet den prosessen i en tilstand av kritisk skjærsild. Dens første teatralske klipp, den filmatiske ekvivalenten til et marint buzz-klipp, slaktet den forseggjorte størrelsen, og kuttet de sløve rytmene i 139 bryske minutter. Nå gjenopprettet til noe i nærheten av sin fulle, fire-og-en-bit-timers herlighet, er det et 80-tallsmesterverk med en veldig 70-talls sensibilitet.
19. Star Wars: Episode VI - The Return Of The Jedi (1983)
Regissør Richard Marquand hadde galaktiske støvler å fylle: hvordan i navnet til Moff Jerjerrod følger du episoder IV og I ? Ved å øke innsatsen og Ewoks , det er hvordan. Del tre av den originale trilogien så nesten klar over at de er-bror-og-søster Luke ( Mark Hamill ) og Leia ( Carrie Fisher ) zip av for å redde Han ( Harrison Ford ) fra Jabba the Hutt, og ble dømt til døden i prosessen. Med Luke som prøver å styre unna den mørke siden og Han og Leia lekende krangler over den galaksen langt, langt unna, er dette en treer like komfortabel i sin dysterhet som sin vidd.
18. Da Harry møtte Sally... (1989)
Kan menn og kvinner noen gang bli det bare venner ? Nora Ephron manuset satte det eldgamle ordtaket på prøve som bestevenner Harry ( Billy Crystal ) og Sally ( Meg Ryan ) forsøk på å håndtere nedfallet av et uplanlagt seksuelt møte. Inneholder en av tidenes morsomste replikker (levert av direktør Rob Reiner sin mor, ikke mindre), og elektrisk kjemi mellom ledningene, Da Harry møtte Sally... skåret Reiners initialer helt øverst på romcom-treet.
17. Ferris Buellers fridag (1986)
Før Deadpool var det Ferris. Den fjerde veggbrytende, skolehoppende scallywag katapulterte Matthew Broderick til superstjernestatus, bli en annen John Hughes klassisk i prosessen. Ferrari 250 GT California Spyders, Vri og rop , trampoline gjerdehopping: hver dødball er synonymt med Hughes' komedie. Det er så 80-tallet, til og med Jennifer Gray og Charlie Sheen dukker opp. Uendelig siterbar og en bona fide kultklassiker, hvis du ikke har noe imot det, stirrer vi på en Monet.
16. Beverly Hills Cop (1984)
Varm fra 48 timer. , Eddie Murphy tok en karakter kastet av Stallone og gjorde den til en stjerneskapende forestilling. Lettere og morsommere enn Reggie Hammond, Axel Foley er en livewire av maverick-energi, og det er ekte varme fra støttespillere Dommer Reinhold og John Ashton som Axels improviserte Beverly Hills-detektiv 'familie'. Selvfølgelig er det også at temamelodi fra Harold Faltermeyer, og stor skurkskap fra Steven Berkoff også: talende, mens han utelater de fleste av filmene sine helt fra selvbiografien sin, nevner han denne som en veldig god tid.
15. Blue Velvet (1986)
Gir en 80-tallsskurk som fortsatt er dypt skummel 30 år senere, Dennis Hopper sin nitrøssugende raring Frank Booth, en glitrende sving fra Isabella Rossellini som hans slags elskerinne/kinda-fange, Dorothy, og David Lynch nest beste regissørnikk, dette surrealistisk mysterium skreller tilbake USAs småbydrøm for å vise noe alvorlig ille under. Synes at Trollmannen fra Oz omvendt, bare med mye mer vold, narkotika og vridd undertekst og en mye mindre uskyldig Dorothy. Etter den smertefulle fiaskoen Sanddyne , Lynch kom rett tilbake til sitt aller beste.
14. Brasil (1985)
Du vil finne et sted mellom George Orwell og Monty Python Brasil . Vel, et sted nærmere Orwell enn den 60-tallsfødte surrealistiske komedietroppen, til tross for at filmen ble skapt, co-skrevet og regissert av en av dem ( Terry Gilliam ) og stjernemerket en annen ( Michael Palin ). Tross alt var Gilliams originaltittel for filmen 1984 1/2, og dens 40-tallsaktige, frihetskvelende dystopi plasserer den estetisk i tiåret med 1984 sin utgivelse. Det samme gjør det til slutt dystre synet (drømmer, kjærlighet og frihet vil bli knust). Men komedien, mørk som den er, ringer fortsatt ut, og satiren forblir like skarp som den var i Thatcher/Reagan-tiden som oppsto den.
13. Stand By Me (1986)
Coming-of-age filmer kommer ikke mye mer coming-of-age enn Rob Reiner 's Stephen king tilpasning. Perfekt fanger den falmende leken til barndommens vidunder under jakten på en død kropp, Gordie ( Wil Wheaton ), Chris ( River Phoenix ), Teddy ( Corey Feldman ) og Vern ( Jerry O'Connell ) er en gjeng som ungdommer vil være med i i mange år framover. Bestilt av Richard Dreyfuss , Stå ved meg er like påvirkelig på de buldrende togskinnene som i de stille øyeblikkene i arbeidsrommet hans.
12. Ran (1985)
Shakespeare har aldri vært mer actionfylt enn i Kurosawa sin versjon av kong Lear - og ja, vi inkluderer Den siste actionhelten . Kurosawa-tilhengere vil beklage fraværet av Toshiro Mifune – de store samarbeidspartnerne hadde for lenge siden gått hver til sitt – men bruken av primærfarger, koreografien til de enorme nærkampene og dype temaer for lojalitet og familie plasserer det der oppe med hans aller beste. . Den tragiske aristokraten i sentrum, spilt av jidaigeki store Tatsuya Nakadai, mister kontrollen over sin skjebne – og sitt rike – i en av de mest minneverdige klimakampene på denne siden av Redd menig Ryan . Fang det nye Løp -lagring for å være vitne til alt det blodige blodbadet i blendende 4K.
11. The Shining (1980)
Stephen King hater kjent Stanley Kubrick sin versjon av The Shining . Kubrick, med kirurgisk presisjon, strippet bort alt han syntes var dumt i Kings roman – hjemsøkte slanger; ambulerende toppiary – som bare etterlater kjernen: en nådeløs studie av en mann som blir gal på et tomt hotell. King klager på det Jack Nicholson er helt klart gal fra begynnelsen av filmen. Det er noe i det. Men atmosfæren av redsel og fryktelig forventning som Kubrick skaper, som går rundt i hotellets korridorer med Garrett Browns Steadicam, forblir nesten uovertruffen. King prøvde sin egen TV-miniserieversjon på 90-tallet. Kom ikke i nærheten engang.
10. Evil Dead II (1987)
Mange mennesker klaget over at Ondskapsfull død nyinnspilling var ikke morsom nok. Evil Dead II – av og til med undertittelen 'Dead By Dawn' – har nå så langt formørket den originale 'ultimate opplevelsen i utmattende skrekk' i folkelig bevissthet som vi nå ikke kan forestille oss Bruce Campbell 's Ash som alt annet enn en ulykkelig splatstick loon. De onde døde hadde en kjip energi, men Evil Dead 2 blir skikkelig sinnssyk: den fremtredende sekvensen er Campbells bravur fysiske prestasjon mens Ash utholder en lang kamp med sin egen hånd. Den klassiske motorsag/bomstick-kombinasjonen har nylig gjenoppstått på TV, men den begynner her. Med et ord, groovy.
9. This Is Spinal Tap (1984)
Rob Reiner sin mockumentary, eller, 'om du vil, rockumentary', viste seg så overbevisende at for mange medlemmer av det tidlige publikumet ble den tatt som en direkte dokumentar. Selv ekte rockestjerner som visste at den var falsk, trodde den føltes ekte; The Misfits 'Glenn Danzig sa: 'Da jeg først så Spinal Tap , Jeg tenkte: 'Hei, dette er det gamle bandet mitt'.' Takk til Reiner og hovedspillerne Christopher gjest , Michael McKean og Harry Shearer , sannheten er dypt imponerende (de skrev og fremførte alle sangene også). Men det som virkelig gjør det like morsomt å se 32 år senere, er det faktum at det også er så utrolig, uendelig morsom .
8. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
Når det gjelder billettsalg, E.T. var den største filmen på 1980-tallet. For en tid var det den mest innbringende filmen gjennom tidene (i hvert fall inntil Steven Spielberg slo sin egen rekord med Jurassic Park ). Det er ikke vanskelig å se hvorfor: her var den perfekte alkymien av storfilmunderholdning, trollbindende science-fiction og gammeldags, storhjertet historiefortelling. Den folkloristiske fabelen om det lille romvesenet med et hjerte av gull fikk dem til å stå i kø rundt blokken, og ble raskt innebygd i bevisstheten til en generasjon.
7. Aliens (1986)
Forestill deg Romvesener blir annonsert i vår nåværende sosiale mediealder. 'Alien er perfekt – la det være!' Internett ville hyle. Og selvfølgelig ville internett være feil. James Cameron , på den tiden ringte en tidligere FX-fyr som hadde regissert en kult-sci-fi med lavt budsjett Terminatoren (i tillegg til Piranha 2: Flying Killers ) tok Ridley Scotts gotiske romskrekk og ekstrapolerte den til en krigsfilm, og utvidet mytologien i prosessen. Vi hadde sett ansiktsklemmerne og xenomorfene før. Men nå, i en av kinoens største sjokkavsløringer, hadde vi en dronning...
6. Die Hard (1988)
På 1980-tallet hadde actionfilmer en tendens til å være forbeholdt steroidtilsatte muskelmenn, som kjedet seg vei til uendelig kroppstelling. Ved tiårets slutt laget en sitcom-stjerne og en sci-fi/skrekkregissør en actionfilm om en vanlig schmoe på feil sted til feil tid og utilsiktet laget tidenes beste actionfilm. Det er noen ganger lett å glemme at John McClane var et produkt fra 1980-tallet (bare Holly McClanes hår og Ellis' cola-vane viser virkelig æraen), men det er det du får for å være en tidløs klassiker. Jippi ki, og ja, ja.
5. Tilbake til fremtiden (1985)
På papiret er det vanskelig å forholde seg til en film som inneholder libyske terrorister og en tidsreisende DeLorean. Men Robert Zemeckis ' sci-fi-komedie er fylt med nok grusomme øyeblikk som kan relateres til (kysser din egen mor, noen?) for å sikre at hans flux-kondensator-drevne eventyr er et du veldig gjerne vil bli ombord på. Den mest innbringende filmen i 1985, BTTF er kanskje mer opptatt av 1950-tallet, men det er en av de mest typiske 80-tallsfilmene på denne listen.
4. Blade Runner (1982)
Vi er bare noen få år tilbake Blade Runner 2019, og det begynner å virke usannsynlig at alle i Los Angeles vil kjøre hovercars og bære neonparaplyer. Uansett: dette er kanskje den for det meste vakkert realiserte visjonen om en (1980-tallsbøyd) fremtid som noen gang har vært forpliktet til å vises. Den futuristiske fantasien til Ridley Scott 's sci-fi neo-noir vil beguile; mysteriet bak Deckard – mer menneske enn menneske? – vil oppsluke; Scotts forutgående effekter og karakteristiske kunstretning vil forbløffe.
3. Raging Bull (1980)
Martin Scorsese s bokseopus tapte som kjent tapt på Oscar-utdelingen på grunn av Robert Redfords stolid (hvis urettferdig utskjelt) Vanlige folk . Hvis tiden ikke har vært spesielt god mot den avgjørelsen, kan du se hvorfor Redfords historie om en ødelagt amerikansk familie kan ha slått mer sammen med velgerne enn de blåmerkende, kunstferdige understrømmene til Sint okse i de usikre dagene til Jimmy Carters America. Skutt i sterk monokrom av Michael Chapman og perfekt sydd sammen av Thelma Schoonmaker, Jake LaMottas reise ut av ringen og inn i et personlig helvete av alkohol og vold i hjemmet er fanget av Robert De Niro i muligens hans fineste opptreden.
2. Star Wars: Episode V - The Apergo Strikes Back (1980)
Tre år etter Episode IV snudde Mark Hamill , Harrison Ford og Carrie Fisher inn i kjente navn, direktør Irvin Kershner leverte på en eller annen måte en enda bedre oppfølger. Apergo tilbrakte tid i både himmelen og sumpen da Luke (Hamill) virkelig begynte å forstå kraftens veier – men glem alt det. Apergo handlet egentlig om å oppdage at Vader var Lukes far, skaper en million parodier i kjølvannet. Har det noen gang vært en bedre åpenbaring i tredje akt? Vi sier 'nei'.
1. Raiders Of The Lost Ark (1981)
Nazister, Staben til Ra og en steinblokk på størrelse med et lite hus var dagens orden for Harrison Ford i hans første Indy-utflukt. En arkeolog-hovedperson (proteolog?) høres kanskje ikke så spennende ut, men Steven Spielberg og George Lucas ' franchise oppfølging til Stjerne krigen lyktes, blant mange andre grunner, i å ikke ta seg selv for seriøst. Mindre prequels og oppfølgere fulgte, men Raiders sementerte en stolpe- Et nytt håp og Apergo slår tilbake Ford som en Hollywood-tungvekter. Ansiktssmeltende gode greier.
Klikk her for 80-40 .
Les de andre artiklene fra Apergos 80-tallsmåned her.
