De 60 beste actionfilmene
Apergo teller ned de mest spennende actionfylte storfilmene gjennom tidene
Ingenting slår adrenalinrushet fra ren actionkino – massive storfilmer fullpakket med slagkraftige kampscener, episke jaktsekvenser, anspente skuddvekslinger og eksplosjoner som fyller hvert hjørne av skjermen. Det er en sjanger som gjør stjerner (se Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Dwayne Johnson og Uma Thurman) og setter dem gjennom helvete på skjermen, og leverer spenning som dukker opp på storskjerm og føles ikke mindre virkningsfull hjemme. Og hvis Hollywood er hjemsted for massevis av actionfantaster, er det en arena der verdens kino holder seg også.
Fra de fåmælte klassikerne på 70-tallet, gjennom enmanns-hær-tropen på 80-tallet, 90-tallets uoverensstemmende kompisduoer og dagens universreddende superhelter, lar Apergo veilede deg gjennom 60 av tidenes beste actionfilmer.
60. Dødelig våpen 2
Det går knapt en dag i Apergo kontor uten at noen ropte 'Dip-lo-mat-ic-imm-un-it-y!' med dårlig afrikansk aksent: dette er en film som har gått inn i den offentlige bevisstheten. Det er oppfinnsomt blodbad, konspirasjon, virkelig susende skurker ( Joss Ackland og Derrick O'Connor), og det faktum at den faktisk klarer å overraske oss ved å drepe Patsy Kensit . Den første Dødelig våpen sine grovere kanter har blitt slipt av: dette går mer mot action-komedie-territorium. Men det blir mer brutalt i en mørk sluttakt der rollebesetningen blir dramatisk tynnet ut.
Les Apergos Dødelig våpen 2 anmeldelse
59. Atomic Blonde
Historien rundt det kan av og til være litt skjelven, men det er ingen tvil om at David Leitch og hans 87Eleven-team beviste at de kunne gjøre for Charlize Theron det de gjorde for Keanu Reeves. Theron tar til den tøffe verdenen som en proff, deler ut albuer og tar klumpene hennes. Trappekollisjonen er et spesielt høydepunkt.
Les Apergos Atomic Blonde anmeldelse
58. Gå inn i dragen
Bruce Lee sin siste film (ikke medregnet de som ble brosteinsbelagt etter hans alt for tidlige død) er uten tvil den som 'startet det hele', og startet opp for kung-fu som feide mainstreamkulturen i vesten på 1970-tallet. Til og med Roger Moores Bond prøvde å komme inn på mani . Lee spiller en Shaolin-kampkunstner som jobber undercover for British Intelligence for å få ned den skurke Shih Kien. Kulturelt sett er det fascinerende, men rent som en filmopplevelse kutter den fortsatt sennep mer enn 40 år etter. Det er vitnesbyrd om Lees rene kraft og karisma.
Les Apergos Gå inn i dragen anmeldelse
57. De utrolige
Ikke mange vestlige animasjonsfilmer kommer med på denne listen, men vi legger til to! Først opp, Brad Birds formatbrytende første film for Pixar mer enn kvalifiserer. Selv om det handler mer om familiedramaet, er det blendende og tilfredsstillende når supersuperne gjør helten sin, spesielt når unge Dash innser at han kan løpe fort nok til å reise over vannet.
Les Apergo anmeldelse
56. Kill Bill Vol. 1
Vol. 2 var mer en avmålt, dialogdrevet western. Men Kill Bill Vol. 1 er Quentin Tarantino 's Eastern, og kjærlig kanaliserer marshal-kunstfilmene han elsker mest. Det har til og med Sonny Chiba i det. Handlingen er nesten overfladisk: Uma Thurman «The Bride» blir nesten myrdet på bryllupsdagen, men kommer seg for å søke hevn på gjerningsmennene, inkludert det ultimate målet Bill. Vi kommer til ham neste gang, men for Vol. 1 alt handler om reisen i stedet for destinasjonen. Likevel klarer den en usedvanlig koreografert kampsekvens, da The Bride hacker seg gjennom dusinvis av motstandere på vei til Lucy Liu sin formidable O-Ren Ishii.
Les Apergos Kill Bill Vol. 1 anmeldelse
55. Begynnelse
Samtidig som David Lynch uten tvil har et bedre grep om hvordan drømmer faktisk fungerer, det er ikke noe å krangle med brioen og skuespillet til Christopher Nolan sin tankevekkende sci-fi-raveri. Drømmeverdenene hans er stablet lag på lag, noe som åpner for noen hodeskrapende intrikate plotting. Sterke prestasjoner hele veien også, fra Leonardo Dicaprio , Ellen Page , Michael Caine og spesielt Tom Hardy i sin utbryterrolle. Men det er kulissene som blir med deg, som det skiftende bybildet, snøsekvensene og at kampsekvens i bygningen med et skiftende tyngdepunkt.
Les Apergos Oppstart anmeldelse
54. Spider-Man: Into The Spider-Verse
Som De utrolige , dette Lord og Miller-produserte (selv om regissørkreditten går til Bob Persichetti, Peter Ramsey og Rodney Rothman)__ multi-universespennende Spidey-eventyret vet hvordan man bruker animasjon for å bringe superheltaction til live. Det visuelle vil få deg til å slippe kjeft, kulissene er flotte og det er ekte hjerte og humor som støtter det hele.
Les Apergos Spider-Man: Into The Spider-Verse anmeldelse
53. Hanna
Hvis du har sett Brooklyn , marihøne eller Små kvinner , du vet at Saoirse Ronan kan gjøre drama. Men før alt dette viste hun seg selv som en røv-kicker, takket være denne overraskende vendingen fra Joe Wright. Overraskende mest fordi han også hadde vært mer kjent for manerer over maskingevær. De gjør begge et fantastisk arbeid med dette, og blander karakterarbeid med raske kampscener.
Les Apergos Hanna anmeldelse
52. Battle Royale
Dette kontroversielle mesterverket (det ble gjort flere forsøk på å forby både film og kilderomanen i Japan) fra Kinji Fukasaku, som er et mesterverk med høyt konsept, fortsetter å provosere diskusjon med sitt ødeleggende premiss: en klasse tenåringer blir ført til en øy, utstyrt med eksplosiv. halsbånd og bedt om å drepe hverandre til bare én gjenstår. Det er blodig – men dette er ikke vold for sin egen skyld. Fukasaku har noe sterkt å si om mistillit mellom generasjoner, det moderne samfunnet, våre holdninger til vold og hverandre og det moderne Japan som helhet.
Les Apergos Battle Royale anmeldelse
51. Yojimbo
Berømt gjenskapt av Sergio Leone som Western En neve med dollar , det er kanskje mindre kjent det Yojimbo er i seg selv en tilpasning av en amerikansk kilde: Dashiel Hammetts hardkokte roman fra 1929 Red Harvest . Det er imidlertid uanstrengt overført til Samurai-formspråket med Akira Kurosawa sin barske vanlige stjerne Toshiro Mifune av og til bryter ut i korte utbrudd av sverdsvingende action mens han spiller to rivaliserende klaner ut mot hverandre for sine egne mål. Mifune kom tilbake som samme karakter i oppfølgingen Sanjuro .
Les Apergos Yojimbo anmeldelse
50. Fart
Blander actionthriller med katastrofefilmtroper i veien Dø hardt hadde gjort tidligere, Hastighet kan i bunn og grunn beskrives i form av dens setpieces: heisen, bussen og toget. Den midtre delen er den viktigste, selvfølgelig: Keanu Reeves er på en buss med en bombe på, som vil eksplodere og drepe alle passasjerene hvis hastigheten faller under 50 mph. Dennis Hopper er den fornærmede skurken på telefonen som gir instruksjoner, og Sandra Bullock sitter, motvillig, men villig, ved rattet. Spenning! Søl! Nestenulykker! Romantikk, til og med! Mest imponerende er måten bussdelen, til tross for tilsynelatende begrensede muligheter for drama i det lukkede rommet, aldri overgår den velkomsten. Bare den endelige togsekvensen føles litt festet. Regissør Jan De Bont har vært Dø hardt sin kinematograf, ser tydelig på John McTiernan tett for noen spenningstips.
Les Apergos Hastighet anmeldelse
49. Oppgradering
Teknofob mann konfronterer skurker. Teknofobe mann blir nesten slått i hjel. Teknofobe mann er utstyrt med blødende teknologi i form av en supersmart chip i nakken. Teknofobe mann skaper mange blødende kanter for goons og andre. Leigh Whannells throwback-pulp-actioner er ikke redd for å omfavne fruktkjøttet, lavbudsjettrøtter fullt ut, og få mest mulig smell, krasj og velling for pengene.
Les Apergos Oppgradering anmeldelse
48. Indiana Jones And The Temple of Doom
Den moderne trenden for å gjøre oppfølgere 'mørkere' går helt sikkert tilbake til denne blodgjennomvåte innsatsen, med menneskeofring, barneslaveri og Indy selv som ble besatt av Dark Side. Det foregår faktisk før Raiders Of The Lost Ark ) – noe som betyr at den gjentatte pistol-/sverdknebben faktisk ikke gir mening kronologisk – og ser Indy i India som prøver å skaffe hellige steiner fra en ond Thuggee-kult for å redde en beleiret landsby. Mens bokstøttene til den originale trilogien er morsommere, blir denne hos deg lenger, om enn i mareritt.
Les Apergos Indiana Jones og undergangens tempel anmeldelse
47. Mad Max 2
Den opprinnelige Gale Max hadde sin del av fantastiske biljaktsekvenser, men ingenting som forberedte publikum på det som skulle følge. Handlingen er enkel: Mel Gibson Max får hjelp til å hjelpe et beleiret samfunn med å rømme røverne utenfor. Men det er den vanvittige verdenen og karakterbyggingen, kjøretøydesignet og pedal-til-metall-handlingen som er viktig: ustoppelig fremdrift og en fokusert visjon.
Les Apergos Mad Max 2 anmeldelse
46. Bråk i celleblokk 99
Regissør S. Craig Zahler utvikler raskt et rykte for brutal handling, enten det er i hans blodige Western Bone Tomahawk eller denne, der Vince Vaughn disker ut flere skader enn en tvungen visning av Par Retreat . Zahler bruker ingen raske kutt i kampscenene, i stedet er han glad for å plassere kameraet sitt og la skuespillerne hans fortsette med det. Og hvordan.
Les Apergos Bråk i celleblokk 99 anmeldelse
45. Face/Off
Høyvannsmerket til John Woo sitt opphold i Hollywood, Face Off er full av all slo-mo action pistolspill og duer du forventer. Historien – politimann og gangster bytter ansikter og liv under et langvarig katt-og-mus-spill – er høykonsept som grenser til useriøst. Men det som får det til å fungere er Nicholas Cage og John Travolta , spiller ikke bare sine egne karakterer, men egentlig hverandre. Travolta har faktisk mer moro, og skjærer seg løs som en av Cages slemme skurker. Cage, etter litt galskap i starten, må regjere om litt for å spille Travolta. Det var nok til det beste.
Les Apergos Face Off anmeldelse
44. Angrip blokken
Før han hjalp til med å levere slag til den første orden, kjempet John Boyega mot intergalaktiske feil i Joe Cornishs kunnskapsrike, hektiske blanding av Amblin og Romvesener . Handlingen er morsom og drevet av både komedie og drama, og det er en ekte følelse av fare i scenene der Boyega og hans ungdommelige gangstere tar fatt på romvesenet avskum. Vi tillater det.
Les Apergos Angrip blokken anmeldelse
43. Haywire
Alltid en som driver med forskjellige sjangere, Steven Soderbergh tok en knekk på action med denne hardhendte, listige fortellingen om en black ops bad-ass (Gina Carano, knekker neser selv når hun bryter stort) som blir forrådt og går på flukt. Soderbergh bygger en fantastisk rollebesetning rundt sin ledende dame, og pisker opp noen heftige beats (og juling).
Les Apergos Haywire anmeldelse
42. Captain America: Civil War
Marvels mest ambisiøse utflukt til dags dato satte alles favorittsuperlag mot hverandre – og sendte noen av dem hjem for å lappe dressene deres. Ideen om å pitche 673 (eller deromkring) superhelter mot hverandre var en svimlende tanke, men brødrene Russo klarte det med selvtillit, og introduserte en enstemmig publikums-tilfreds baby Spidey i prosessen. Bekymret for superhelttrøtthet? Denne frykten forsvinner fullstendig når du når filmens flyplasskamp.
Les Apergos Captain America: Civil War anmeldelse
41. Hell Drivers
Britisk grus fra 1957, med et ramsalt mannskap av harde menn som konkurrerer om å kjøre farlige laster langs farlige veier på så raskt som mulig. Det hele foregår på troverdig nedslående steder, og jaktsekvensene - spesielt den siste - er spennende, takket være regien til svartelistede Hollywood-eksil Cy Endfield. Og rollebesetningen, for moderne øyne, er ekstraordinær: ledet av Stanley Baker og stablet med britiske tøffinger som ville gått videre til større berømmelse. Se opp for (dypt pust) Sean Connery , Patrick McGoohan , William Hartnell , David McCallum , Gordon Jackson, Herbert Lom og Sid James .
Les Apergos Helvetes sjåfører anmeldelse
40. Ong-Bak
Tittelen viser til den buddhistiske statuen som i en sjokkerende hærverkshandling får hodet saget av av undersåtter til en ond forretningsmann. Det er opp til hovedstjerne og kampkoreograf Tony Jaa for å hente det: et oppdrag han foretar seg i straffende brutal stil. Det er en b-filmplott, men Ong-Bak hever seg over det ved å unngå alt ledningsarbeid for grovere og mer jordnære Muay-Thai-slag. Det dedikerte kampteamet var alle forberedt på å ta en pummeling på ekte. Deres smerte er publikums gevinst.
Les Apergos Ong-Bak anmeldelse
39. Kung Fu Hustle
Mellom dette og Shaolin fotball , sementerte Stephen Chow seg selv som en potensiell etterfølger til Jackie Chan, og blandet kampscener med løs lemmer med fast komisk timing. Hustle finner ham som Sing, en wannabe-gangster som kommer i varmt vann med Axe-gjengen. Og så er det leietakerne i en lokal leiegård som besitter utrolige kampsportferdigheter.
Les Apergos Kung Fu Hustle anmeldelse
38. Crouching Tiger, Hidden Dragon
Plottet, som involverer gjenoppretting av et stjålet sverd og et par par elskere, kan til tider virke litt langsøkt, og den undertekstede dialogen litt for staselig, men omfanget av Hukende tiger setting, kinematografi og kampkoreografi vil gjøre alle unntatt de mest steinhjertede imponert. Delikate, dialogtunge scener rives i stykker av Chow Yun-Fat , Michelle Yeoh og Zhang Ziyi mens de sprenger opp og over tretoppene, gjennom luften og inn i fiendene sine med en slik balletisk ynde at du nesten ikke tror dine egne øyne.
Les Apergos Snikende tiger, skjult drage anmeldelse
37. Rømlingen
Harrison Ford er på sin beste Action Dad-form – se også Jack Ryan filmer – i denne nyinnspillingen på 90-tallet av den ærverdige TV-serien. Som i showet er han på sporet av den mystiske enarmede mannen som myrdet sin kone og fikk Ford anklaget for forbrytelsen. På flukt - en reise inkludert den spektakulære kulissen til Ford som kaster seg ned i et stormavløp - må han takle den formidable utholdenheten til å forfølge agenten Tommy Lee Jones . Jones' utholdende, tørt humoristiske skjermpersona her var så vellykket at han resirkulerte den for et hvilket som helst antall filmer senere, inkludert den Ford-løse tjenestemannen Rømling oppfølger amerikanske marskalker .
Les Apergos Flyktningen anmeldelse
36. Veihus
Latterlig cod-zen-filosofi kolliderer hodestups med knusende handling i denne 80-tallsklassikeren. 'Ingen vinner noen gang en kamp,' Patrick Swayze Toner høytidelig... men han pleier å komme ut av dem ganske bra. Oppsettet har Swizzle som sprett på det skumle titulære etablissementet, Double Deuce. Men forsøkene hans på å rydde opp i leddet førte ham til voldelig konfrontasjon med lokale tunge Ben Gazzara og fangene hans. Underveis får Swayze danse litt mer dirty dancing – denne gangen med Kelly Lynch – og en liten del av svelg. Det er tosh, men strålende tosh.
Les Apergos Road House anmeldelse
35. Mission: Impossible – Fallout
I 2018 så Christopher McQuarrie og Tom Cruise sitt samarbeid om M: Jeg filmer blomstrer til den mest suksessrike oppføringen til nå. Den er full av handlingen som Cruise har blitt kjent for spesielt i denne franchisen; bokstavelig talt å kaste seg i fare på jakt etter de beste actionøyeblikkene. Det gjør kanskje ikke mye for McQuarries stressnivå (eller Cruises kropp), men det er absolutt underholdende for publikum.
Les Apergos Mission: Impossible – Fallout anmeldelse
34. Kråken
Alex Proyas ' tilpasning av James O'Barrs grafiske roman fortjener langt mer verdsettelse enn den sykelige beryktetheten den fikk fra Brandon Lee sin tragiske død på settet. Genialt transponerende High Plains Drifter for et dystopisk urbant Detroit, er det historien om en ustoppelig hevndreper fra hinsides graven som utrolig forblir sympatisk takket være Lees opptreden. Og selv om det er mørkt og voldelig på en måte som tegneseriefilmer sjelden får lov til i disse dager, er det fortsatt surret med en søm av dyster humor. Da den ankom på høyden av grunge, var den også perfekt plassert for å ri på alt-rock-bølgen, og gjorde det uten å føle seg som et pinlig studioforsøk på å appellere til en yoot-bevegelse: Kråken raser til et lydspor som fortsatt føles troverdig to tiår senere.
Les Apergos Kråken anmeldelse
33. The Wild Bunch
Sam Peckinpah Den grusomme Westernen skrev om regelboken for vold på skjermen: filmen er avsluttet med beryktede angrep av blodsutgytende og sakte slakting. Det begynner med et forkastet ran, går videre til One Last Job som stjeler rifler fra den amerikanske hæren for den sigar-chomping meksikanske krigsherren Mapache, og når klimaks med en apokalyptisk siste stand ved Mapaches hacienda. Tesen er at gjengen er menn ut av tiden, etterlatt ettersom fremskrittsmarsjen etterlater dem foreldet i det utviklende amerikanske vesten. Men selv om filmen er brutalt nihilistisk, er den også merkelig sentimental: Peckinpah kjøpte mye mer inn i mytene om Vesten enn sin vestlige forgjenger. John Ford .
Les Apergos Den ville gjengen anmeldelse
32. Bourne Ultimatum
Fem år etter at han ble introdusert i Bourne-identiteten , Matt Damon Superagenten til hukommelsestap Jason Bourne når slutten av reisen (i hvert fall til han dro på flukt igjen i 2016). Konklusjonen til originalen Bourne trilogien er en skarptromme-tight thriller som endelig gir en avslutning på Treadstones mest vellykkede, men uforutsigbare eksperiment når han legger ut på en halsbrekkende verdensturné. Den største hiten av de tre, etablerte den også Paul Greengrass som uten tvil den fremste thrillerregissøren som for tiden driver sitt fag.
Les Apergos Bourne Ultimatum anmeldelse
31. Morderen
Legger til 37 prosent mer slow-mo til tiåret, John Woo eksploderte ut av Hong Kong actionkino og inn i det internasjonale søkelyset med en rekke slemme krimfilmer der Chow Yun-Fat bortkastede hensynsløse gangstere i store jakker, og det var ofte duer. Følgende En bedre morgen , Woos banebrytende bruk av gun-fu, en lykkebringende sjarm i Yun-Fat og de duene kom alle sammen i det flammende kirkesettet crescendo til denne oppmerksomhetsfangende malstrømmen av triad-blodbad. Plassert blant den fantastiske pyroteknikken er tidløse temaer for ære og forløsning verdig Woos viktigste påvirkninger, Martin Scorsese og Jean-Pierre Melville.
Les Apergos Morderen anmeldelse
30. Vikingene
Kirk Douglas ble født i 1916. For halvparten av den ekstraordinære levetiden siden var han en usannsynlig, men likevel imponerende Einar Lodbrok, med hovedtittelen Richard Fleischers tegneserie-norrøne epos sammen med det like skjeve. Tony Curtis , Ernest Borgnine og Janet Leigh . Mjød er quaffed, tykke jenter er goosed, og tonen er ... skal vi si 'bred'. Men naturen er spektakulær, tempoet er høyt og action-koreografien tilfredsstillende (Howard McCains Vikings-Vs-Alien sci-fi Outlander 'hyllet' det engros). Og Douglas sin enøyde kriger er det voldsom .
Les Apergos Vikingene anmeldelse
29. Politihistorie
Den første av seks (sju hvis du inkluderer Once A Cop ), men fortsatt den beste av dem: en sprudlende utflukt for Jackie Chan på høyden av hans diminutive ass-spark-krefter. Chans oppdrag er å beskytte et viktig vitne til en forbrytelsesherres, eh, forbrytelser. Men det hele blir ganske komplisert av at hun har sin egen agenda. Underveis er det en enorm biljakt gjennom en shanty-by og en sekvens der Chan må stoppe en stor buss med bare en pistol. Det hele ender opp med en massiv rumling i et kjøpesenter. Ren slapstick action-komedie fortreffelighet.
Les Apergos Politiets historie anmeldelse
28. Robin Hoods eventyr
Technicolor swashbucklery, som Errol Flynn sin grønnslange lystige mann tar på seg den elendige makten Basil Rathbone 's Guy Of Gisbourne, i tjeneste for Claude Raines ' vepsekong John. Det er med rette kjent for å være en skikkelig morsom boltre, men det er et stål i Flynns blinkende blad som han ofte savner æren for. Han kan bytte ut et spøk, slå et lår, slå mot en folie, strenge en bue og vinne en jape med de beste av dem, men han er også en stor romantiker og en rørende opprørsleder.
Les Apergos Robin Hoods eventyr anmeldelse
27. Sikkerhet sist
Selvfølgelig utførte de fleste stjerner i den stille epoken sine egne stunts, fra Keystone-filmene til Mack Sennet, til Charlie Chaplin og best av alt, Buster Keaton . Men det mest kjente bildet av partiet er uten tvil Harold Lloyd henger av en urskive på klimaks til Sikkerhet sist . Langskuddene av Lloyd som klatrer opp i bygningen er faktisk av en dobbel, men midtbildene og nærbildene er alle Lloyd, det samme er klokke-dingle og alt pikken rundt på toppen av bygningen – og det er virkelig toppen av en bygning og ikke en studiomock-up. Ingen strenger festet, og han hadde bare tre fingre på høyre hånd. Fortsatt svimlende, visceralt spennende, på en måte CG aldri kunne oppnå.
Les Apergos Sikkerhet sist anmeldelse
26. John Wick
Oppsettet (de drepte hunden hans og nå er han gal som faen) nærmer seg parodi, og handlingen (våpenmann jobber seg stadig oppover opposisjonens organisasjonskjede) så overfladisk som de kommer. Men John Wick var en umiddelbar klassiker likevel En serie at fortsetter å få fart. Det er delvis den selvbevisste humoren; delvis den rene kulen og karismaen til Keanu; og delvis brioen til actionsekvensene: Plyndringstokt -som i deres ensrettede, blodtørstige fokus. Alle er redde for John Wick, og mens han hodeskyter og henretter til en virkelig overveldende bodycount, kan du se hvorfor.
Les Apergos John Wick anmeldelse
25. The Rock
Blank Michael Bay handling fra den tiden da det betydde noe annet enn Transformatorer . Dette var bare hans andre film - etter originalen Bad Boys - men det er et selvsikkert, svimlende stykke macho-action: et garn for menn på oppdrag om en tidligere sviker tilbake i til Alcatraz for å kjempe mot gisseltaker Ed Harris . Sean Connery , som viser monstrøs stjernemakt, er den forbanna tidligere agenten (nesten Old Bond, slags Fangen 's nummer 6) presset tilbake til handling. Nic Cage er den yngre drakten sendt for å lede ham. Begge er i sin aller beste form, i en av de virkelig store actionfilmene på 90-tallet – og faktisk gjennom tidene.
Les Apergos Steinen anmeldelse
24. Goldfinger
Den tredje James Bond-filmen og kanskje den typiske. Connery's Bond er på sitt mest sjarmerende og dødelige, men ennå ikke den spennende tegneserien han vil bli. Connery er fortsatt investert i materialet; det er en stor, megaloman skurk med et latterlig opplegg; og det er Aston Martin DB5 med 'modifikasjoner', som innleder æraen med eskalerende Q-gren-tull. Spennende, morsom, og til og med en rimelig tett tilpasning av Ian Fleming sin roman, var det den første Bond-filmen som virkelig fanget den pågående formelen. På godt og vondt…
Les Apergos Gullfinger anmeldelse
23. Generalen
Det er ingen overdrivelse å si at det er få gleder større i livet enn Buster Keaton 's Generalen . Ved siden av evt Sherlock Jr. og Steamboat Bill, Jr. , Generalen markerer høydepunktet i Keatons regi-karriere. Først utgitt i 1926, ble den opprinnelig møtt med likegyldighet av kinogjengere og et kor av forakt fra kritikere. Borgerkrigseventyret førte til at Keaton ble fysisk mørbanket og økonomisk slått, med det gamle lokomotivet igjen i en kløft og Old Stone Face lenket til MGM og kreativt hindret. Siden da, men Generalen har fått den rikt fortjente statusen som stille mesterverk. Hvis du ikke kjenner historien, er det nok å si at Keaton er en jernbanemann som sitter fast mellom to krigførende hærer, med sin elskede jente (Marion Mack) å forsvare og hans dyrebare tog for å redde. Ting går ikke knirkefritt.
Les Apergos Generalen anmeldelse
22. RoboCop
Så mye mer enn en høykonsept actionfilm om en cyborg-politimann, RoboCop er også en vill satire og en religiøs lignelse, med sin strukturelle fortelling hentet fra folkemytologien. Jo dypere du går inn i det, jo mer finner du. Men det fungerer også som en shoot 'em up. Dens gonzo-vold fungerer kanskje så bra fordi den er fra en outsiders skjeve perspektiv: nederlandsk regissør Paul Verhoeven , her bare gjør sin andre engelskspråklige film. Oppfølgerne (og nyinnspillingen) gikk stadig mer glipp av poenget. Verhoevens senere Starship Troopers er RoboCop sin virkelige åndelige etterfølger.
Les Apergos RoboCop anmeldelse
21. Sveiv
Jason Statham hadde allerede en action franchise i Transportør filmer, men Sveiv var den som virkelig sementerte ham som den Stath vi kjenner og elsker i dag. Neveldine/Taylors berserk-høykonsept tar det DOA modell av en forgiftet helt opp mot en veldig personlig tidsbegrensning, men forsterker den slik at han stadig trenger adrenalinstigninger for å overleve på veien mot å finne motgiften. Derfor biljakter gjennom kjøpesentre, improvisert sex, rikelige kamper... Statham er granittens sentrum for galskapen: nesten Buster Keaton-aktig i sin stoiske enkelttone av konstant ulmende irritasjon.
Les Apergos Sveiv anmeldelse
20. Leon
Ideen om Jean Reno som en stilltiende, supereffektiv 'renser' (av åsteder) først dukker opp i Luc Besson 's Nikita , hvor han dukker opp for en enkelt eksentrisk sekvens som Vincent. Fire år senere var han Leon: i hovedsak den samme karakteren (Besson har antydet at de er søskenbarn), men denne gangen foran og i sentrum, med en viss dialog. Det er fortsatt en ekstraordinær film, for sin vold, sin vanvittige ytelse fra Gary Oldman som skurken Stansfield, og for den kvalmende pseudo-romantikken i sentrum mellom Leon og den bortkommene Waif Mathilda (den da 12-åringen) Natalie Portman ).
Les Apergos Leon anmeldelse
19. Kommando
Omtrent apoteosen til den uhyggelige 80-tallets enmannshær-action-subsjangeren, Kommando groper Arnold Schwarzenegger mot hele militærstyrken av Dan Hedaya sin korrupte søramerikanske general. Mange eksplosjoner, maskingevær og kniver senere er Arnold selvfølgelig uripet. Hurra! Det er også en god del når han rømmer fra et fly ved å hoppe av understellet; hele virksomheten med drap David Patrick Kelly siste; og – hvem kan overhodet glemme? – Vernon Wells med en Village People-bart og en ringbrynjekoneslager. I flere tiår kun tilgjengelig i Storbritannia i en sterkt sensurert versjon, kan du nå kjøpe et fullstendig uforfalsket regissørklipp på Blu-ray. Hvilke tider lever vi i.
Les Apergos Kommando trekk
18. Raidet
Tilsynelatende fra ingensteds kom den plutselige ankomsten av en av de mest sprudlende actionfilmene i det 21. århundre til dags dato: en voldsom kuriositet som stammer fra Indonesia, men skrevet og regissert av walisisk Gareth Evans . Forutsetningen er selve enkelheten: Iko Uwais' grønnhornspolitimann og et lite SWAT-team sendes inn i det dødeligste boligprosjektet i Jakarta, et sted som ville gitt til og med Snake Plissken andre tanker: en labyrint av Silat-dyktige skurker og store sjefer. .. oh, og våpen. Mange av våpen. De må kjempe seg til toppen av en tårnblokk og ut igjen. Og det er stort sett det. Men det er ikke så mye destinasjonen som reisen, som er så intens at den vil etterlate deg med faktiske blåmerker. The Raid 2 – en massiv og uventet utvidelse, som holder den ekstreme volden, men legger til et nivå på Det var en gang i Indonesia Episk drama - fulgte to år senere. Den tredje i den prosjekterte trilogien har blitt lovet, men har ennå ikke blitt realisert.
Les Apergos Raidet anmeldelse
17. Fryktens lønn
To lastebiler. Fire menn. Nok nitroglyserin til å sprenge Sør-Amerika. Dette er berusende ingredienser for enhver thriller, men genialiteten til Henri George Clouzots nedslåtte stunner ligger i dens grumsete, mesterlige karakterisering. Han investerer den første halvdelen i å utvikle sin kvartett av desperate menn, som alle er villige til å risikere alt for en stabel med oljeselskaper, slik at vi i den andre, en nervepirrende tur opp fjelloverganger og gjennom kronglete jungler, har rett der i førerhuset med dem.
Les Apergos Fryktens lønn anmeldelse
16. Fast Five
Øyeblikket da Rask rasende franchise plutselig vokste vinger og fløy. Den første trilogien hadde tappet ut med nesten rett til video Tokyo Drift . A komme tilbake fjerde avdrag hadde omgruppert og startet på nytt, men hadde ikke fått noen spesielt begeistret. Men så var det dette: en ferie i Rio-solen som ikke var altfor avhengig av seriekontinuitet. Kjappe fem reimagines merket som en latterlig høyoktan Italiensk jobb krimkaper i stil – klimaks med et hvelvran der massive safer blir dratt rundt i travle gater av Dodge Chargers, og forårsaker maksimal ødeleggelse. Og selvfølgelig var dette den første av fastene som falt Steinen på saksgang. Som alltid er en utmerket idé.
Les Apergos Kjappe fem anmeldelse
15. Casino Royale
Endelig i stand til å tilpasse den første av Ian Flemings Bond-romaner (etter flere tiår med rettighetsutstedelser), tok Bond-franchisens portvoktere det dristige grepet å starte hele eldreserien på nytt. Selv om Judi Dench rester fra Pierce Brosnan epoke som MI6-sjef M, dette er en yngre Bonds første oppdrag, der vi ser ham tjene 00-statusen med sitt første drap, og der dingsene holdes på et minimum (en hjertestarter i Aston; Q gjør det ikke en gang dukke opp for ytterligere to filmer). Striden om Daniel Craig rollebesetningen virker eiendommelig nå (en giftig fan laget et tullnettsted – forestill deg furore på sosiale medier som vil møte neste Bond), og det er fascinerende å se tilbake, etter Craigs kjedelige tur inn Spekter , og se ilden som han absolutt eier rollen med, fra åpningen av friløpsjakten til flyplasskampen og den klimatiske ødeleggelsen i Venezia. Og likevel er filmens mest spennende sekvens, på en eller annen måte, et langt kortspill. Det er en fascinerende franchise som kan regne sin 21. film som en av sine aller beste.
Les Apergos Casino Royale anmeldelse
14. Hardkokt
John Woo sitt senere arbeid kan ha avtatt noe (se Mission: Impossible II – eller, hvis du foretrekker det, ikke gjør det), men hans superstilige Hong Kong-periode forblir praktisk talt urørlig, og Hardkokt er den beste av partiet. Selv om den ofrer emosjonell utvikling i Chow Yun-Fats kickass politimann Tequila på våpenpornoens alter, forblir den en flammende, vegger-eksploderende, te-rom-ødeleggende, sykehusødeleggende triumf, og en må-ha for enhver actionfan. Det er så innflytelsesrikt at det tok Woo global og slengte Chow inn i den store tiden, alt mens han bar en hagle i den ene hånden og en overraskende stor baby i den andre.
Les Apergos Hardkokt anmeldelse
13. Sjåføren
Nedskallet neo-noir fra Walter Hill : aksjonslederens aksjonsleder. Enorme biljakter er dagens orden, med en mager historie om Bruce Dern sin politimann på sporet av Ryan O'Neal sin fluktsjåfør. Sterkt påvirket av Jean-Pierre Melvilles klassiker Samuraien , Sjåføren er så sterk at den ikke engang navngir karakterene sine, bare gir oss The Driver, The Detective, The Player og så videre. Og minimalismen strekker seg også til dialogen, som O’Neal praktisk talt ikke har noen av. Ikke en suksess på den første utgivelsen (Hill tror hvis han ikke allerede hadde gjort det Krigerne satt opp, ville karrieren hans ikke ha overlevd det), det kaster en lang skygge: sist på Nicolas Winding Refn 's Kjøre .
Les Apergos Sjåføren anmeldelse
12. Point Break
Kathryn Bigelow Surfing- og fallskjermhopping-ekstravaganzaen forblir like absurd som den er strålende. Keanu Reeves’ undercover-agent infiltrerer den kultlignende bankranergjengen til Patrick Swayzes action-zen-guru Bodhi... og kommer til å stille spørsmål ved livsvalgene hans. Det virkelig betagende actionskuespillet kombinert med macho-grunge-filosofien (som Swayze ikke var fremmed for, etter å ha gjort det allerede Road House ) gjør det til en klassiker allerede, men med Bigelow ved roret er det et helt annet nivå av sjangerkritikk, legemliggjort fantastisk av Lori Petty karakteren, konstant irritert over idiotien rundt henne. De nyinnspilling pliktoppfyllende stablet på handlingen, men savnet det aspektet helt. Pettys feisty Tyler ble erstattet av Theresa Palmer sin tåpelige, flytende hipsterjente.
Les Apergos Point Break anmeldelse
11. Første blod
Rambo ble tvunget inn i rollen som en-manns-hær-superhelt for de dumme oppfølgerne, så det er forfriskende å se igjen Første blod og finn et spennende massedrama om en PTS-syk som er drevet over kanten av mobbende småby-småby. Sylvester Stallone er en anstendig skuespiller når den får muligheten, og John Rambo i denne filmen, avgjørende, er nesten troverdig: den knasende handlingen holdt under tett kontroll av regissør Ted Kotcheff. Det er også en anstendig tilpasning av David Morrells sideskiftende roman Brian Dennehy Sheriff Teasle får kortere tid, og den ødeleggende slutten endres slik at Rambo lever.
Les Apergos Første blod anmeldelse
10. Mad Max Fury Road
Nesten utrolig at dette er en studiofilm: Warner Bros. stoler på et betydelig budsjett (estimert til $150 millioner) til George Miller sin ufortynnede, berserke visjon. Den visjonen inkluderer kjøretøy fylt med blod, 'Doof Warriors' som spiller flammende gitarer mens de suser inn i kamp, CG brukt i respektfull underdanighet til kjeve praktiske stunts, og Hugh Keays-Byrne 's Immortan Joe presiderer over en religiøs kult som tilsynelatende er inspirert av en Duran Duran-sang som var inspirert av originalen Gale Max filmer (' Ville gutter alltid skinne', husk). Fury Road tar notater fra John Fords Stagecoach og Sergio Leone dollar filmer mens han smir sin egen rute, og sitter ved siden av den forrige Maks filmer uten å ta hensyn til kontinuitet overhodet. Dette er filmskaping som myte, legende, bålfortelling. Oppfølgere har blitt diskutert, men det er vanskelig å forestille seg noen gang å oppleve noe lignende Fury Road en gang til.
Les Apergos Mad Max: Fury Road anmeldelse
9. Terminatoren
Merkelig hvordan tiårets største actionhelt fikk den utmerkelsen ved å spille en av det samme tiårets største skurker. Enda merkeligere når du tenker på at actionhelten ikke engang var fysisk egnet for rollen, slik det opprinnelig ble forestilt av James Cameron . Tross alt skulle T-800 cyborg smelte inn, være en skjult leiemorder, se... normal ut. Ikke, for eksempel, som en stor østerriksk kroppsbygger sist sett hacke folk opp med et bredsverd i Conan Barbaren . Fortsatt, Terminatoren traff enormt og ga oss to 80-tallsikoner i ett: større enn livet Arnold Schwarzenegger , med hans slagord, hans rislende muskler og hans omfattende, eksplosive ammunisjon. Og det stålglisende, rødøyde marerittet fra fremtiden, som frem til den brennende siste akten lurte under den skulpturerte fysikken.
Les Apergos Terminatoren anmeldelse
8. The Dark Knight
Christopher Nolan sitt spesielle geni ligger i å bygge tegneseriefilmene hans rundt et tema og gjøre dem sterkere for det. Temaet for Batman begynner var en bys svar på frykt (godt drikkelek: tell bruken av det ordet / variasjoner av det under Begynner ). Denne gangen handler det om den fine balansen i livene våre mellom kontroll og kaos. Å, og Heath Ledger 's der ute Joker balanserer perfekt Christian Bale er heftig kontrollert Batman.
Les Apergos The Dark Knight anmeldelse
7. Matrisen
Av og til kommer det en film som kalles en 'game changer'. Noen fortjener det mer enn andre, men effekten av Matrisen på det 21. århundres actionkino kan ikke undervurderes. The Wachowskis kan ikke helt krediteres med å lage et nytt visuelt språk (FX-mannen John Gaeta krediterer Michael Gondry og Katsuhiro Otomo med de originale «bullet time»-effektene), men bruken de brukte den til var så spennende og iøynefallende at den virket helt original. Bakgrunnen for det ekstraordinære skuespillet var en blanding av høye ideer hentet fra William Gibson og Jean Baudrillard: Matrisen føltes som den hadde en hjerne så vel som baller. Og rollebesetningen var også perfekt, og transformerte den offentlige oppfatningen av Keanu Reeves over natten fra dim-bulb stoner til deadpan killing machine (en rolle han fortsetter å nyte i slike som Mann av Tai Chi og John Wick ). Etterlignet til et punkt av publikumstrøtthet av påfølgende filmer (inkludert egne oppfølgere), virker den fortsatt fersk nesten 20 år etter.
Les Apergos Matrisen anmeldelse
6. Rovdyr
John McTiernan Det andre innslaget er bevis på at det umerkelig generiske kan heves til latterlig storhet av riktig regissør og rollebesetning. McTiernan er en blanding av krigsfilmer på oppdrag og romvesen / da-var-ingen slasher-skrekk. McTiernan sklir i noen lurvep på actionsjangeren sammen med litt stønneverdig homoerotisme – men mer-eller- mindre holder et rett ansikt. Den er full av ikoniske øyeblikk som Ol' Painless jungelødeleggelsen og den siste enmann-hær gjørmekampen. Og Arnold var uten tvil aldri bedre.
Les Apergos Rovdyret anmeldelse
5. Syv samuraier
Den perfekte blandingen av action og karakter, øst og vest, storfilm og arthouse, Akira Kurosawa sin første inntreden i samurai-sjangeren er et av de store mesterverkene på ethvert språk. Den store regissøren skaper distinkte, minneverdige karakterer av syv uheldige samuraier ansatt for å forsvare en fattig bondelandsby fra plyndrende banditter, og viser frem heltene sine som avrundede, men verdige utstøtte - Takashi Shimura sin edle leder og Toshiro Mifune sin gale hetehode er de som skiller seg ut. Alt menneskeliv er her, i likhet med kinoens desidert største kampscener: det klimaktiske oppgjøret i regnet er stoffet i filmlegenden.
Les Apergos Syv samuraier anmeldelse
4. Raiders of the Lost Ark
Nazister, Staben til Ra og en steinblokk på størrelse med et lite hus var dagens orden for Harrison Ford i hans første Indy-utflukt. En arkeolog-hovedperson (proteolog?) høres kanskje ikke så spennende ut, men Steven Spielberg og George Lucas ' franchise oppfølging til Stjerne krigen lyktes på alle nivåer, ikke minst var det ikke å ta seg selv for seriøst. Mindre prequels og oppfølgere fulgte, men [Raiders] sementerte Ford som en Hollywood-tungvekter. Ansiktssmeltende gode greier.
Les Apergos Raiders Of The Lost Ark anmeldelse
3. Terminator 2: Dommedag
Handlingen, tempoet, Sarah Connor 's biceps, den smarte tidlige switcheroo hvor du tror Arnie er den slemme fyren og Robert Patrick er den gode fyren – bare du tar feil – og de videre betraktningene om hva tidsreise betyr for nåtiden er alle effektive. Men det er FX og dødballene som virkelig blåste av våre kollektive sokker. Utrolig nok har de knapt datet i det hele tatt.
Les Apergos Terminator 2 anmeldelse
2. Romvesener
Forestill deg Romvesener blir annonsert i vår nåværende sosiale mediealder. ' Romvesen er perfekt – la det være!» ville internett brøt. «Få noen originale ideer, Hollywood!» Og selvfølgelig ville internett være feil. James Cameron , på den tiden ringte en tidligere FX-fyr som hadde regissert en kult-sci-fi med lavt budsjett Terminatoren (i tillegg til Piranha 2: Flying Killers ) tok Ridley Scotts gotiske romskrekk og ekstrapolerte den til en krigsfilm, og utvidet mytologien i prosessen. Vi hadde sett ansiktsklemmerne og xenomorfene før. Men nå, i en av kinoens største sjokkavsløringer, hadde vi en dronning...
Les Apergos Romvesener anmeldelse
1. Die Hard
På 1980-tallet hadde actionfilmer en tendens til å være forbeholdt muskelmenn, og kjedet seg frem til kroppstellinger av uendelighet. Ved tiårets slutt laget en TV-komediestjerne og en sci-fi/skrekkregissør en actionfilm om en vanlig schmoe på feil sted til feil tid... og laget uforvarende tidenes største actionfilm. Det er noen ganger lett å glemme at John McClane var et produkt fra 1980-tallet (bare Holly McClanes hår og Ellis' cola-vane viser virkelig æraen), men det er det du får for å være en tidløs klassiker. Jippi ki, og ja, ja.
Les Apergos Dø hardt anmeldelse
Leter du etter mer å lese? Hvorfor ikke sjekk ut The 100 Greatest Movies ? Og hvis du vil bytte sjanger, finn de 50 beste sci-fi-filmene gjennom tidene .
