De 50 beste komediefilmene
'Den eneste ærlige kunstformen er latter', sa den store Lenny Bruce. 'Du kan ikke forfalske det.' Med det i tankene, tillat Apergo for å guide deg gjennom 50 av de mest sannferdige filmene som noen gang er laget, som vi mener vår liste over de beste komediefilmene gjennom tidene. Enten du er en klovn eller en curmudgeon, er det garantert noe her for å sikte mot det morsomme beinet ditt. Fra slapstick til slu satire, vi har listet opp alt. Vi har dykket tilbake gjennom kinohistorien og også avrundet noen nylige rib-ticklers.
Men hvis du fortsatt har lyst på mer latter, men kanskje med litt ekstra kjærlighet, kan vi anbefale vår liste over De 20 beste romantiske komediene . Og hvis du vil at komedien din skal komme med noen ekstra gode følelser, så dra rett på 30 Feelgood-filmer som får deg til å smile . Fordi, tross alt, trenger vi ikke fortsatt det i livene våre?
50. Ørkenens sønner
Snike avgårde for en helg med frimurerlosjen deres, Stan Laurel og Oliver Hardy Dessverre blir de raskt slått av konene sine i de beste av deres lengre filmer. I stedet for en serie slapstick-kuler tilfeldig satt sammen (som de er flotte), er dette den første L&H-funksjonen som strukturerer seg gjennom historien og situasjonen: Laurel jobber med nye forfattere for å hjelpe til med å finne den nye formelen. Og i motsetning til de nesten like store Vei ut vest , denne stopper ikke for sanger - selv om det fortsatt er noen kjære musikalske øyeblikk underveis.
Les Apergos Ørkenens sønner anmeldelse
49. Fire bryllup og en begravelse
Vi har alle den vennen som, så godt vi kan, forbli singel. I Mike Newell sin klassiker av sjangeren, Hugh Grant Charles er den vennen. I løpet av fire bryllup, og – ja – en begravelse, griper skjebnen inn mens han fortsetter å støte (eller tulle) Andie MacDowell . Et forferdelig britisk konglomerat av latter, kjærlighet og tårer, Fire bryllup lærte oss også viktigheten av å stille den avgjørende vekkerklokken.
Les Apergos Fire bryllup og en begravelse anmeldelse
48. Handelsplasser
Få filmer takler go-go 80-tallet med så mye deilig vidd som John Landis ' Bytte plasser . Tiåret med overskudd er opprørsk spidd i en Mark Twain-inspirert fabel som ser Eddie Murphy sin hjemløse hustler uforvarende bytte liv med Dan Aykroyd sin snooty råvarehandler, resultatet av en langsøkt innsats. Det er en smart undersøkelse av rike og fattige fra en tid da gapet ble større, og det er morsomt å starte opp. Som en bonus kan den også skryte av en av de beste looks-to-camera i kinohistorien.
Les Apergos Bytte plasser anmeldelse
47. O bror, hvor er du?
Coen-brødrene tilpasse Homer's Odyssey som country-and-western-musikal. For selvfølgelig gjør de det. En av deres mest tilgjengelige filmer, den ser vakker ut, er perfekt castet og er full av sitaterbare linjer ('Vi er i en trang plass', 'I am the paterfamilias!', 'Vi trodde du var en padde', ' Ikke søk skatten!' og så videre). Men det er musikken som blir med deg. Lydsporet, kuratert av T-Bone Burnett, var en langt større hit enn filmen det kom fra, og støvet av en amerikansk arv ignorert av mainstream i flere tiår. Alt-country-bevegelsen starter her.
Les Apergos O bror, hvor er du? anmeldelse her
46. Galaxy Quest
Både en skarp forfalskning og en kjærlig hyllest til originalen Star Trek , Galaxy Quest gjenforener den aldrende rollebesetningen i et eldre TV-program, hvorav ingen liker hverandre lenger, og sender dem ut på et usannsynlig interstellart eventyr. Tim Allen gir det noen utmerket Shatner , Sigourney Weaver er flott som den smarte kvinnen som spiller den dumme kommunikasjonsoffiseren (komplett med, senere, umotivert eksponert cleavage). Men det er Alan Rickman som stjeler showet mens Shakespeares tesp sitter fast med den dumme hodesminken og slagordet han hater. Fans på et stevne for et par år siden kåret dette til en bedre Trek enn Inn i mørket .
Les Apergos Galaxy Quest anmeldelse her
45. Brudepiker
Du vet den beste vennen du har hatt siden barnehagen, som aldri vil forlate siden din? Brudepiker omhandler konsekvensene av hva som skjer når BFF-en din finner hennes livs kjærlighet. Bortsett fra jentete nedfall (og overflødig kroppsvæsker), Paul Feig sin film har en veldig søt kjærlighetshistorie mellom Kristen Wiig sin mislykkede baker og Chris O'Dowd sin politimann. Et forhold basert på kake er en vi alle kan investere i.
Les Apergos Brudepiker anmeldelse her
44. South Park: Større, lengre, uklippet
Holder rekorden for flest uanstendigheter i en animert funksjon (på hele 399!), Trey Parker og Matt Stone ta vulgariteten til nye nivåer i storskjermversjonen av deres beryktede TV-serie. Utrolig nok finner de også en rekke nye måter å være støtende på, ved å pode sine vanlige ingredienser (scatologi, tynt tilslørte satiriske jabs, bevisst grov animasjon) på et plot som involverer en krig mellom Canada og Amerika, og et kjærlighetsforhold mellom Satan og Saddam Hussein. Og det hele presenteres i formatet til en massiv klassisk musikal, selvsagt. Som alltid vil like mange seere elske den som hater den, men det er øyeblikk med komisk glans her (se ER oppsendingsfunksjon George Clooney sin stemme) i blant gravene på kinosensur, bannefilmer og Jar-Jar Binks . Akkurat som Cartman, vil denne filmen forvrenge ditt skjøre, lille sinn.
Les Apergos South Park: Større, lengre og uklippet anmeldelse her
43. Fortsett opp Khyber
Alle har sin egen favoritt Fortsett , så bytt gjerne ut din her. Vi kunne like godt ha plumpet for Skriking eller Cleo , men det er noe med Khyber som bare kanter resten. Kanskje det er de uvanlig dramatiske stedene (det er bare Snowdonia-doblingen for Himalaya, men hei, den er større enn serien vanligvis ser ut). Kanskje er det at alle rektorene (Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims et al) er tilstede og i toppform. Kanskje det er den sympatiske tilstedeværelsen til Roy Castle som engangsleder: et skarpere fokus enn vanlig. Eller kanskje det er det at kiltscene ... eller det faktum at Williams spiller en karakter kalt 'The Khasi'.
Les Apergos Fortsett opp Khyber anmeldelse her
42. National Lampoon's Animal House
Øl tøffes og togaer tas på for at college-festfilmen skal avslutte dem alle. En voldsom John Belushi er den minneverdige galionsfiguren for scattershot-kaoset. I disse dager med testpublikum og slaviske treakters strukturer, Dyrehuset sitt vandrende fokus skiller seg ut, med antatte hovedroller Tom Hulce og Stephen Furst som forsvinner fra handlingen i lange strekk. Men manus - co-skrevet av regissør Harold Ramis - er smartere enn det ser ut til: 60-tallsinnstillingen betyr at Vietnams spøkelse ruver. Se nøye og Dyrehuset er mer MOS enn Porky's .
Les Apergos Dyrehuset anmeldelse her
41. I Brugge
Her er en film som starter som ren komedie, Colin Farrell sin mutte, utsette leiemorder som opptrer som en skolegutt ved siden av Brendan Gleeson sin tolerante, men irriterte eldre partner. Det som imidlertid skiller dette fra hverandre, er omslaget til mørket det tar halvveis igjennom, og blir til noe som er nærmere en tragedie. Ralph Fiennes ' gangster med en kode ('Jeg vil ha en normal pistol for en normal person') gir den skumle kontrasten til den skyldfølte Farrell og sympatiske Gleeson. At latteren fortsetter helt ned til de siste minuttene, midt i blodsutgytelse og hjertesorg, er bare et bevis på hvor morsom forfatter/regissør Martin McDonagh manuset til er.
Les Apergos I Brugge anmeldelse her
40. Glad Gilmore
Frasen ' Adam Sandler golfkomedie' er kanskje ikke en som umiddelbart fyller de fleste observatører med stor optimisme, men 1996-tallet Glad Gilmore var, og er fortsatt, en av de beste filmene på SNL-veteranens CV. Full av kvalitetselementer som Ben Stiller sin nazistiske sykehjemsleder og Carl Weathers ' trehendt trener, går det vellykket på grensen mellom sentimentalt og dumt at andre Sandler-filmer faller av. Happy, den psykotiske hockeygutten som elsker bestemoren sin, er en av de beste tappene som Sandler har hengt sin sinte mann-barn-sjtick på, og det er til og med et søtt romantisk subplot, som Sandler kunne forbedre to år senere for Bryllupssangeren .
Les Apergos Glad Gilmore anmeldelse her
39. Snille hjerter og koronetter
Kanskje apoteosen til Ealing-komedien ved siden av det like forunderlige Ladykillers , Snille hjerter og koronetter er en annen svartere enn svart komedie om drap. Men det er nok mest kjent for Alec Guinness spiller briljant åtte separate roller, både mannlige og kvinnelige. Alle er medlemmer av D'Ascoyne-familien, en etter en møte med uheldige ulykker mens Dennis Price forfølger sin skjebne.
Les Apergos Snille hjerter og koronetter anmeldelse her
38. Filadelfia-historien
Med mindre du er mer av en Sosieteten vifte (og det er ikke noe galt med det) eller en Det er komplisert avicionado (ok, litt iffier torv), denne George Cukor skilsmisse-klassikeren vil treffe sweet spot. Katharine Hepburn er en skjønnhet i Philadelphia-samfunnet, Cary Grant hennes useriøse eksmann og Jimmy Stewart kjendisen hacket med en utilsiktet hånd for å få dem sammen igjen. Smart, sofistikert og fortsatt like vittig som alltid, tre kvart århundre senere.
Les Apergos Philadelphia-historien anmeldelse her
37. Billy Liar
Tom Courtenay er den titulære William Fisher, lenket til en jobb i sine lokale Bradford-begravelsesbyråer mens han drømmer om ulike typer supersuksess. En del av den grusomme nye bølgen av britiske 'kjøkkenvask'-dramaer på begynnelsen av 60-tallet, Billy Liar er uvanlig for sin humor og forseggjorte fantasi: et resultat av historiens utvidelse fra scenen til skjermen. Fremstående i den fantastiske birollen er Leonard Rossiter, som alltid, en spesiell fornøyelse som begravelsesmannen Mr Shadrack. Sentralt i filmen er imidlertid, åpenbart nok, Billy selv, Courtenay som holder godt tak i rollen han arvet på West End-scenen fra Albert Finney . Courtenay har karismaen til å få oss til å bry oss om Billy, selv om det aldri er helt klart hva jentene ser i ham.
Les Apergos Billy Liar anmeldelse her
36. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kasakhstan
Bringe den andre av hans tre populære personligheter fra Da Ali G Show til det store lerretet, meningssplittende komiker Sasha Baron Cohen scoret en enormt vellykket megahit med dette opuset med lang tittel. Etter å ha lært noen leksjoner fra Ali G InDaHouse , Cohen vender klokt tilbake til å samhandle med ekte mennesker som ikke er klar over at de snakker med en filmkarakter, med den semi-improviserte stilen som både avslører den skjulte siden av den amerikanske tankegangen og gir morsomt ubehagelige øyeblikk. Filmens umiddelbare innvirkning var slik at når den først ble utgitt, kunne du ikke snu deg uten å høre 'Niiice!' eller 'Hiiigh five!'.
Les Apergos Borat anmeldelse her
35. Unge Frankenstein
Smell bang i midten av Mel Brooks ' 1970-tallet med filmparodier, Unge Frankenstein er obsessiv i sin hengivenhet til den universelle versjonen av Frankensteins monster (ned til å bruke de samme rekvisittene og laboratorieutstyret som filmen fra 1931), men også villig til å gå så langt for en kneble. Fysisk humor gir liv til ordleken, og det er til og med et legendarisk dansenummer i 'Puttin' On The Ritz'. Brooks og co hadde det så gøy å filme at manusforfatteren-regissøren til og med la til scener mot slutten av produksjonen bare slik at de kunne fortsette, noe som resulterte i et katastrofalt langt førsteklipp som krevde en maraton-redigeringsøkt for å bringe ned til den raske, 106 minutt siste kjøretid.
Les Apergos Unge Frankenstein anmeldelse her
34. Stebrødre
Will Ferrell og John C. Reilly spill bortskjemte førti-somethings hvis ungdomsverdener kolliderer når aleneforeldrene deres gifter seg, i denne klassikeren Adam McKay komedie. Ofte oversett som det vanskelige tredje albumet som følger Anchorman og Talladega Nights , den kan faktisk holde hodet høyt i det selskapet, og Reilly er flott Ferrell-folie. Paret jobber for tiden på Etan Cohens Holmes og Watson .
Les Apergos Stebrødre anmeldelse her
33. Ferris Buellers fridag
Til tross for hvor 80-tall det er, Ferris Buellers fridag forblir en tidløs slacker-klassiker. Et kjærlighetsbrev til både Chicago og skiving, John Hughes «Montage-komedie introduserte oss for en av kinoens mest rettferdige karer mens de demonstrerte hvordan å ringe inn syke, ideelt sett, bør gjøres. Det bør med andre ord involvere forseggjorte falske utspill som overbeviser en by til å samle seg rundt deg mens du nyter gode måltider, turistattraksjoner, baseballkamper og parader i storbyen. Hva ellers Matthew Broderick noensinne gjør, er dette signaturrollen han alltid vil bli husket for.
Les Apergos Ferris Buellers fridag anmeldelse her
32. Oppdragelse av baby
Den typiske skrueball-komedien, denne kombinerer dinosaurbein, et tilfelle av feilaktig leopardidentitet, dameklær båret av menn og en stor sum penger til herlig effekt. Utrolig nok hadde Katharine Hepburn aldri spilt komedie før og var helt usikker på hvordan hun skulle gå frem for å nærme seg det; lykkelig lærte hun av sine medstjerner og er herlig ditzy her. Den gamle Cary Grant viser sansen for formen og går fra tilknappet paleontolog til dement drag queen mens Hepburn bringer ham gjennom helvete – men selv han må innrømme at han virkelig liker det. Tross alt er hun kanskje manisk og sprø, men hun er mye morsommere enn den trange forloveden hans, så egentlig blir alt – som i de beste skrullekomediene – til det beste.
Les Apergos Oppdra baby anmeldelse her
31. Hans jente fredag
Hvis den romantiske komediesmaken din lener mer mot crackerjack-repartee og flørtende kjemi enn kroppskontakt, kan du ikke gå galt med dette Howard Hawks klassisk. Cary Grant er den karismatiske Walter Burns, forferdet (men prøver sitt beste for å skjule det) over at superstjernereporteren hans Hildy Johnson (Rosalind Russell) skal gifte seg og kanskje drar til nye beitemarker. Å, og hun er hans ekskone, for å starte opp. Nyhetsrom synger kanskje ikke lenger med skrivemaskinstemmer, men denne eldes ikke.
Les Apergos Hans jente fredag anmeldelse her
30. M. Hulots ferie
En nesten stumfilm laget på 1950-tallet, en ren slapstick-farse med en lystig uvitende sentral tull, denne filmen må ha virket anakronistisk allerede før utskriftene ble utviklet. Kanskje det er fordi det er en klassiker, med Jacques Tati 's vakkert tegnede M. Hulot forårsaker uskyldig kaos og elendighet for alle rundt ham mens han nyter en velkommen pause ved sjøen. Ofte imitert (jf. Jerry Lewis , Rowan atkinson ), dette har aldri blitt bedre, en perfekt komedie som slynger seg på tross av mangelen på noe som ligner et ekte plot.
Les Apergos M. Hulots ferie anmeldelse her
29. MASK
MOS var ikke Robert Altman sin første film, men det var uten tvil den første noen la merke til. Basert på en vellykket roman, var det en stor sak, men med draktene på Fox mer opptatt av to andre krigsfilmer som ble tatt opp samtidig – Patton og de usedvanlig urolige Tora! Tora! Tora! – Det Altman gjorde gikk stort sett under studioradaren. Derfor slapp han unna med den anarkiske, løst plottede, mye improviserte, knapt organiserte motkulturen som vi nå kjenner og elsker. Fox ble forferdet da det ferdige produktet ble levert, men muntret opp da det ble en hit. Filmens 'struktur', som i hovedsak delte seg pent inn i fire episoder, pekte på veien til fremtidig TV-suksess - som Altman nektet å ha noe med å gjøre. Ring Lardner vant filmens eneste Oscar for manuset sitt, til tross for at han klaget over at ikke et ord av den ble filmet.
Les Apergos MOS anmeldelse her
28. Andesuppe
Marx-brødrenes siste film for Paramount er toppen av karrieren deres, et perfekt utformet mesterverk før de flyttet til de tvungne-romantiske subplottene og overdrevne musikalske mellomspillene fra MGM-årene. Forutsigbart ble den ansett som en skuffelse ved utgivelsen i 1933. Den ser Groucho som Rufus T. Firefly, installert av sin hyppige fiende Margaret Dumont som leder av det konkursrammede Freedonia, en ordning som åpenbart tar landet inn i anarkistisk krig med nabolandet Sylvania. En overraskende excorierende krigssatire samt en grundig latterlig knockout, Andesuppe er nok mest kjent for med 'speilskissen' mellom Groucho og Harpo, men det er mye mer enn bare det.
Les Apergos Andesuppe anmeldelse her
27. Prinsessebruden
Prinsessebruden er mange ting. Det er en fantasi, det er en komedie, det er en romantikk, det er et eventyr, det er en tøffing. Det er først og fremst et eventyr, et virvelvindt garn av prinser og prinsesser, pirater og kjemper, landsbyer og slott. Det er også en skjev variant av eventyr, med en lur satirisk kant, og lunefulle dumme navn som Prince Humperdinck, Fezzik og Buttercup. Det er til syvende og sist en enkel og søtt grei historie-i-en-fortelling, og grunnleggende veldig gammeldags. I mange år har den vært i fangehullene til utviklingshelvete, og den kom nesten aldri på skjermen – en tanke som nå virker, vel, utenkelig.
Les Apergos Prinsessebruden anmeldelse her
26. Herrer foretrekker blondiner
Marilyn Monroe hadde allerede vist en merkbar vending i Henry Hathaways Niagara , men dette var filmen som virkelig fanget Monroe-personaen: Howard Hawks gikk Svengali på henne som han hadde med Katharine Hepburn og Lauren Bacall før. Monroe var allerede en sexpotte, men hun la nå lett komedie til repertoaret sitt, sammen med musikalske numre: dette er filmen der hun synger 'Diamonds Are A Girl's Best Friend'. Plottet er overfladisk, og Jane Russell blir tvunget til å ta et baksete (selv om hun får alle de skarpeste linjene), men verden ble forelsket og en stjerne ble født.
Les Apergos Herrer foretrekker blondiner anmeldelse her
25. Produsentene
Mel Brooks og Gene Wilder samarbeide for første gang og umiddelbart bevise at de er et klassisk par - selv om Zero Mostel også er nøkkelen til denne filmens suksess. Det er historien om skruppelløse teatre som satser huset på at en ny musikal blir en katastrofe, bare for uforvarende å skape en morsom suksess. Scenstykket-showmelodien 'Springtime For Hitler', komplett med dansende nazister, er med rette kjent. Men scener av Wilder som mister dritten på den uforlignelige måten er også godt representert. Ta aldri fra deg den blå blanken hans.
Les Apergos Produsentene anmeldelse her
24. Napoleon Dynamite
Deadpan slacker komedie regissert av Jared Hess , som aldri helt har tappet lynet han fanget her på nytt. Jon Heder stjerner som ikke-hopper av tittelen, glad i buestokker og liger, og vennlig med Efren Ramirez, som stiller til klassepresident og opplever at hodet hans blir veldig varmt. Det er en film om tapere som taper - men også av og til vinner. Avgjørende er det aldri ondsinnet. Heders climactic danserutine er krympefremkallende, men vekker også en hjertelig jubel.
Les Apergos Napoleon dynamitt anmeldelse her
23. Team America: World Police
En av de mest bevisst støtende filmene i moderne tid, Sør Park Skaperne Trey Parker og Matt Stone hyller samtidig USAs utenrikspolitikk, Michael Bay actionfilmer og liberale Hollywood-stjerner i én brennbar satire. Selv om det er vanskelig å kreditere filmen med noen form for subtilitet, er det strålende øyeblikk (som hammerens selvmordskamp eller den fullstendige ødeleggelsen av Paris), og beslutningen om å bruke marionettdukker er et mestertrekk som lar filmskaperne komme unna med alle mengde latterlighet. Fra Alec Baldwin til Kim Jong Il til Michael Moore, ingen er trygge fra Parker og Stones vrede, mens du er verdsatt Thunderbirds Minnene vil bli tilgriset for alltid etter å ha sett disse dukkene banne, spy og – ja, de dro dit – ha sex. Til tross for at han ikke har noen kjønnsorganer.
Les Apergos Team America anmeldelse her
22. Tre venner!
Lyden av oppblåste egoer som plystrer mens luften raskt slipper ut gjennomsyrer denne minneverdige komedien, som viser frem Steve Martin , Chevy Chase og Martin Short . Det kan være satt i 1916 under stumfilmenes regjeringstid, men Tre venner! skjæring av skuespillerholdninger fungerer perfekt på det stjernedrevne 80-tallet da tre falske revolvermenn blir bedt om å redde en liten meksikansk landsby fra banditter, men misforstår forespørselen som en forespørsel om å opptre. Fysiske gags (den hilsen!) sitter komfortabelt ved siden av verbal sparring, mens de tre lederne griper briljant inn. Og tjen ti triviapoeng fra Burning Bush hvis du visste at denne filmen ble skrevet sammen av komponisten Randy Newman.
Les Apergos Tre venner! anmeldelse her
21. Moderne tider
Fengselsopptøyer, fabrikkopptøyer og rulleskøyter for øynene hoper seg opp Chaplin sin opprørende klassiker, der han spiller en samlebåndsarbeider som er etterlatt av fremskritt. En del av den senere perioden hans, da han fortsatt hardnakket ignorerte lydens fremkomst, var noe av et comeback etter noen år med relativ inaktivitet, men viste at han ikke hadde mistet noe. Faktisk hadde han fått litt napp: Kritikere har tolket filmen som en satire på industrien generelt og Hollywood spesifikt. Men i kjernen er det fortsatt trampen kontra systemet. Det var alltid slik.
Les Apergos Moderne tider anmeldelse her
20. Blues Brothers
Enten du kommer for vitsene og blir for musikken eller omvendt, tilbyr dette det beste fra begge verdener. John Belushi og Dan Aykroyd er titulære musikalske søsken (adoptiv), på et oppdrag fra Gud for å redde et barnehjem. Paret hadde en enkel kjemi som driver filmen, verken sløser med et ord, men likevel i stand til å heve en latter uten annet enn et rykk i øyenbrynet. Aldri før (eller siden) i menneskehetens historie har søken etter å betale en skatteregning resultert i så mye kjøretøyblod, så mye skade på Illinois-nazistenes sak, og så mye flott musikk.
Les Apergos The Blues Brothers anmeldelse her
19. Withnail & I
Uendelig siterbar, og fokuset for mangt et drikkespill, Withnail & jeg er både farseaktig og rørende i sin skildring av slutten av 60-tallet, og av vennskapet mellom de to hovedrollene. Det er en av de filmene som er så bra at den nesten er en albatross rundt halsen på rollebesetningen og mannskapet. Forfatter/regissør Bruce Robinson har slitt med å gjenta sin uhyggelige suksess og Richard E. Grant vil for alltid være assosiert med å kreve litt sprit, dra på ferie ved en feiltakelse, og ha lyst til å gafle ting. Likevel, hvor bedre å bli husket enn som en del av en av de mest intelligente, litterære og grunnleggende morsomme britiske komediene gjennom tidene?
Les Apergos Withnail & jeg anmeldelse her
18. Shaun Of The Dead
En film så original at den dannet grunnlaget for en ny sjanger, rom-zom-com (se også: Zombieland ), Shaun så Mellomrom team av Simon Pegg , Nick Frost og Edgar Wright ta med talentene deres for å skrive sympatiske tapere og oppfinnsomme sjangerspinn til det store lerretet. Resultatene er ærlig talt morsomme, med Shaun og hetero-livspartneren Ed som prøver å redde de de elsker midt i en zombieapokalypse. Planene deres er vedvarende søppel, deres valgvåpen er bisarrt selektive (bare de dårlige postene kan brukes til å halshugge de vandøde) og ledelsen deres er rotet. Det er en velkommen forandring fra de mer gung-ho amerikanske reaksjonene på disse utbruddene, og den sublime effektive kontrasten mellom twee te-making og zombie-kaos gjør det til et stykke stekt gull.
Les Apergos Shaun of the Dead anmeldelse her
17. Annie Hall
Skillelinjen mellom Woody Allen sine «early, funny™»-filmer og hva du enn vil kalle det som kom etter, Annie Hall så den nebbiske forfatteren sikte på større dyphet enn i slike som Ta pengene og løp og Bananer . Det er ikke dermed sagt at det fortsatt ikke er mye latter, men det var nå også vemodig romantikk i forholdet mellom Diane Keaton Annie og Allens Alvie, og begynnelsen på kjærlighetsforholdet til New York som Allen ville utvide til Manhattan . Allens foretrukne tittel var Anhedonia , som er manglende evne til å oppleve glede av ting som vanligvis anses som morsomme. Hans medforfatter Marshall Brickmans forslag i mellomtiden, tilsynelatende inkludert Det måtte være jøde og Me And My Goy .
Les Apergos Annie Hall anmeldelse her
16. Topp hemmelig!
Den har kanskje ikke havnet fullt så høyt på listen som Zucker-Abrahams-Zuckers andre, mer kjente komedie, men Topp hemmelig! har fortsatt en stor, dedikert tilhengerskare. Det er ikke vanskelig å se hvorfor: en garantert parodi på spionfilmer fra andre verdenskrig, Elvis Presley-musikaler og en rekke andre emner, ser den amerikanske rockeren Nick Rivers ( Val Kilmer , som viser alvorlige komiske koteletter) som blir involvert i den franske (tyske?) motstandens plan for å redde den kidnappede vitenskapsmannen Dr. Paul Flammond ( Michael Gough ). Det er oppfinnsomt, non-stop og lastet med så mange bittesmå vitser og referanser at det er lett å se hvorfor dette tåler uendelig gjensyn. Tross alt, hvor mange filmer kan kreve en scene som fungerer både forover og bakover (på den svenske bokhandelen) og varer i nøyaktig 88 sekunder? Bare denne.
Les Apergos Topp hemmelig! anmeldelse her
15. Leiligheten
Billy Wilder på høyden av sine krefter. Han stapper ekte hjerte- og tungvektsemner inn i det som ellers kunne vært en luftig, flørtende, noen ganger farseaktig komedie. Jack Lemmon og Shirley MacLaine spar og lengter, og det kan skryte av et av de beste manusene av noen på denne listen takket være Wilder og den vanlige samarbeidspartneren I.A.L. Diamond, som mellom dem sjelden fant en sjanger de ikke kunne knekke.
Les Apergos Leiligheten anmeldelse her
14. Brennende saler
Det starter med synet av en kjedegjeng som synger Cole Porter, og ender med at heltene ser seg selv på kino. Imellom, Brennende saler klarer å være både vanvittig scattershot og imponerende fokusert, vanvittig meta men også søtt tradisjonell. Selve mengden av vitser som kastes ut på prærien til Mel Brooks' komedie-western er enorm, men den glemmer egentlig aldri historien – svart sheriff hjelper den hvite byen med å beseire jernbanen – og har faktisk gjennomtenkte ting å si om sjangerens iboende rasisme, hvis du bryr deg om å se forbi fisingen. Det blir også bedre og bedre jo flere westernfilmer du ser på. Richard Pryor var en av medforfatterne, og valgte å ta toget i stedet for å fly fra New York til LA for produksjonen, siden det ga mer drikketid. Må ha prioriteringer.
Les Apergos Brennende saler anmeldelse her
13. Generalen
Tre trinn for å trene bekjempe ære: først, vitne til tyveriet av ditt elskede tog; deretter, gi fanatisk jakt; til slutt, stjel tog tilbake og damp tilbake. Enkelt, ikke sant? Ikke så mye. Si det slik: Buster Keaton Train Timetable ville ikke selge et eneste eksemplar av dette beviset. Det er rent smalsporet kaos når Old Stone Face tar på seg en ondsinnet besetning av Union-spioner som har stjålet lokomotivet hans. Det er ingen av de tradisjonelle nevekampene på jernbanen her, men det er sviller på linjen, en stor skyttergravmørtel og det klimaksøyeblikket der en hel bro kollapser. Det er i grunnen to tog som bretter opp ermene og slår klumper ut av hverandre, og det forblir, 87 år senere, en helt strålende kino.
Les Apergos Generalen anmeldelse her
12. Dr Strangelove
Stanley Kubrick sin jet black komedie kjente stjerner Peter Sellers spiller tre separate roller og improviserer vilt i dem alle. Han er den nedknappede britiske gruppekaptein Lionel Mandrake; den ineffektive amerikanske presidenten Merkin Muffley; og den mekanisk bevæpnede tegneserie-eks-nazisten Dr Strangelove (ekte navn 'Merkwürdigliebe') som ikke helt klarer å komme ut av vanen med å kalle presidenten 'Mein Fuhrer'. Sellers skulle også spille Texan Air Force Major TJ 'King' Kong, men skadet seg selv og kunne ikke jobbe i jagerflyets cockpit (han ble erstattet av Slim Pickens). Dette er ødeleggende dødt, og har den mørkeste av alle tenkelige avslutninger, noe som er desto mer imponerende gitt at det opprinnelig nådde klimaks med en kakekamp. Kubrick, klokelig, thunk igjen.
Les Apergos Dr. Straneglove anmeldelse her
11. The Big Lebowski
Coen-brødrenes versjon av en Raymond Chandler noir, Den store Lebowski ser Jeff Bridges som The Dude, drivende, Philip Marlowe-aktig, rundt og gjennom midten av et kronglete mysterium med tåkete resultater. Han snubler over kidnapping, underslag, nymfomane og nihilister – og alt han ønsket var kompensasjon for teppet sitt. Det er også, selvfølgelig, god tid til bowling med gale 'Nam vet John Goodman og enkelt Steve Buscemi , som fører til noen kjærlige face-offs med John Turturro 's rosakledde, baklengsdansende, sexfornærmende Jesus Quintana. Bowlingen var viktig for å antyde en anakronistisk tidsperiode, forklarte Joel Coen. 'Det sendte oss tilbake til en ikke så langt unna epoke, men en som likevel virkelig var borte.' Den store Lebowski er virkelig borte.
Les Apergos Den store Lebowski anmeldelse her
10. Ghostbusters
Opprinnelig ble Peter Venkman-rollen skrevet for John Belushi; Rick Moranis-delen for John Candy. Men etter å ha sett de største effektkomediene som noen gang er laget, er det umulig å forestille seg noen andre som gjør en så god jobb som denne rollebesetningen – spesielt Bill Murrays frihjulende Venkman. Og det er ekte skrekk her for å gjøre latteren enda høyere til sammenligning (vet ikke med deg, men vi hopper fortsatt litt på bibliotekspøkelsen). Hovedtrioen miner hver faset av det overnaturlige for enhver mulig latter, fra skjeve forskere til grove slimspøkelser til enorme interdimensjonale invasjoner. De gjorde til og med Sigourney Weaver til et skremmende, rillet svart beist, noe til og med Romvesen franchise klarte aldri helt.
Les Apergos Ghostbusters anmeldelse her
9. Ankermann
Det burde egentlig ikke fungere. Adam McKay og Will Ferrells sprudlende, surrealistiske og dement ulogiske film høres ikke ut på papiret som om den ville ha en så konsekvent høy treffrate for sine gags, men klokt arbeid på begge sider av kameraet sørger for det. Så mye opptak ble tatt at en hel (morsom) bonusfilm ble laget av alternative scener og forkastede subplotter, lett tilgjengelig som Våkn opp, Ron Burgundy: The Lost Movie , og det som ble belønnet for å dukke opp i hovedfilmen er utrolig strålende. Selv om det kanskje ikke har gjort noen stor innvirkning på billettkontoret, er noen filmer bestemt til å vokse fra en ydmyk begynnelse til kult-behemoths. Når en uendelig sitatverdig dialog kommer inn i hverdagssamtalen (som det har gjort hos Apergo Towers), vet du at det er noe spesielt. Aldri sett den? Motstod du å se den fordi du var bekymret for at den ikke ville leve opp til hypen? Vi inviterer til buksefest. Festen... med buksene.
Les Apergos Anchorman anmeldelse her
8. Monty Python og den hellige gral
Den første virkelige filmen fra de surrealistiske superstjernene til Pythons, hellige gral inneholder noen av de mest inspirerte forfatterskapene som noen gang har vært engasjert i celluloid, med laget som spiller King Arthur og hans lojale(ish) riddere på en raggtag-oppdrag for titulære cup. Jada, budsjettet ser ut til å ha vært rundt 50p, men det ansporer laget til større fantasihøyder, og erstatter hestehovene med kokosnøtthalvdeler og bruker utmerket galskap i stedet for episk skala. Vitsene har skapt en milliard studentimitatorer, fra påstander om at «det bare er et kjøttsår» til galliske fornærmelser til riddere som sier «ni» og krever buskas for å utdype diskursjoner om det passende grunnlaget for et styresystem. Verdt det for den trojanske kanin kneble alene.
Les Apergos Monty Python og den hellige gral anmeldelse her
7. Den nakne pistolen
Den sjette episoden av Politigruppen kunne ha vært det siste vi så av løytnant Frank Drebin. Avbrutt av ABC, etter sigende på grunn av frykt for at det krevde at publikum måtte betale for mye oppmerksomhet, forsvant showet i seks år før det ble gjenoppstått for denne, den første av tre filmer. Som med Zucker-Abrams-Zuckers pervious Fly! den største vitsen er det døde alvoret til Leslie Nielsen . Her er han imidlertid endelig og strålende i sentrum, og spruter ut latterlige hardkokte politiklisjeer mens kaoset hersker rundt ham (mye av det kaos han selv har laget). Rekvisitter også, til George Kennedy og Priscilla Presley som henholdsvis Drebins langmodige sjef og nylig påståtte kjærlighetsinteresse. I disse dager må det imidlertid sies at tilstedeværelsen av O.J. Simpson som Nordberg føler seg rart.
6. Livet til Brian
Hyllet av mange som toppen av den surrealistiske troppens arbeid, Monty Pythons liv til Brian er en utfordrer til den største komedien som noen gang er laget. Filmen ble kjent da Eric Idle kunngjorde flippende på en pressekonferanse at deres neste prosjekt ville bli kalt 'Jesus Christ: Lust For Glory'. Til tross for blasfemipåstander fra den katolske kirke og finansieringsspørsmål (inntil Python-fan George Harrison stakk opp pengene rett og slett fordi han ønsket å se filmen), samlet Pythons en irreverent fest med smart allegori, skarp satire og dyptgående diskusjoner om latinsk grammatikk som gjelder anti-romersk graffiti.
Les Apergos Livet til Brian anmeldelse her
5. Fly!
Zucker, Abrams og Zucker var hensynsløse med sitt magnum opus, og spilte utallige grove kutt av filmen for collegepublikum og klippet ut alt som ikke fikk en stor latter. Det strømlinjeformede katastrofefilmriffet som er igjen, er altså ren firedobbelt destillert komedie, med en gag-rate på omtrent tre morsomme vitser per minutt og en perfekt blanding av surrealisme, vidd, parodi og inspirerte fysiske gags. Den har inspirert omtrent en milliard sitater og hyllester i løpet av de 30 årene siden den først ble vist på skjermen, og har fortsatt aldri blitt liknet av sine mange, mange imitatorer. Det ser ut til at det lønnet seg for ZAZ-teamet å drepe så mange av babyene deres – komedie som dette er en alvorlig tøff bedrift.
Les Apergos Fly! anmeldelse her
4. Noen liker det varmt
Alle vet at Marilyn Monroe var nydelig, men folk gir henne ikke nok æren for komediekoteletter – og de er strålende fremvist her. Visst, hun var et mareritt å jobbe med på settet, et emosjonelt rot som krevde mange varianter på de enkleste linjene, men regissør Billy Wilder holdt på til han fanget hennes unike lyn i en flaske. Ikke at dette er et enkvinneshow. De mannlige hovedrollene gjør tunge løft: Jack Lemmon var i toppform, og Tony Curtis aldri morsommere enn her, spiller to jazzmusikere på flukt fra mobben og forkledd som kvinner i et jenteband. Menn i drag kan være en billig måte å få latteren på, men dette er den absolutte toppen av formen, Wilder og hans rollebesetning gjør en billig sexkomedie til en sprudlende, feilfri farse.
Les Apergos Noen liker det varmt anmeldelse her
3. Da Harry møtte Sally
Det er en grunn til at denne vanligvis ender opp med å toppe en liste over beste rom-coms: fordi den er helt genial. Nora Ephron henter ekte følelser, Rob Reiner får det til å fungere perfekt på skjermen og den rollebesetningen! Ikke et øyeblikk er bortkastet, og selv mens du dykker nedover birollelisten, er det fantastiske svinger. Få filmer får en like bra slutt som denne, og du vet at du er på vei til en vinner når så mange replikker og scener blir en del av det romantiske leksikonet.
Les Apergos Da Harry møtte Sally anmeldelse her
2. Dette er Spinal Tap
Hvis du er en fan av Kontoret (og gitt at du leser et innslag om god komedie, er sjansen stor), så kan du takke Rob Reiners inspirerende mock-doc for showet. Basert på Martin Scorsese 's Den siste valsen , Reiners skremmende plausible rockumentary er både en strålende skildring av musikkbransjen og en av de beste komediene som noen sinne har spankulert på det store lerretet i trange skinnbukser og usannsynlig hår. Frukten av hundrevis av timer med opptak med en stor mengde impro, er ektheten på showet ganske svimlende, mens treffraten til gags går helt opp til elleve.
Les Apergos Dette er Spinal Tap anmeldelse her
1. Groundhog Day
Et tiår etter Ghostbusters , Groundhog Day sag Harold Ramis og Bill Murray i mer gjennomtenkt form. Murrays kyniske værmann Phil Connors foretar en Joakim-aktig følelsesmessig reise fra eneboer til romantisk, via en karmisk tidssløyfe som ser ham uendelig gjenbesøke samme dag til han får det riktig. Murrays hengehund er en glede som alltid, men han er også avslørt her som en overraskende troverdig romantisk hovedrolle. Det nærmere hva som skjer med ham blir aldri forklart (noe guf om en voodoo-forbannelse ble heldigvis droppet), og tiden hans i limbo er opp til individuell tolkning: Ramis sa at det er alt fra ti år til 10.000. Tilfeldigvis er det også antallet ganger du kan se filmen uten at den blir gammel.
Les Apergos Groundhog Day anmeldelse her
